إعادة اكتشاف روح المكان. ورشة عمل كاملة الثقافية

Camiguin الهندسة المعمارية في بطاقة بريدية صممها ميلان قوبلاي

كوني فنانا هو إعادة اكتشاف الموارد الثقافية الخاصة بي. الفن واحد فقط وجه من وجوه الثقافة ، وفتحت عيني لرؤية المشهد اكبر من الوعي الثقافي. من المجتمع الصغير ، وجدت شعوري مكان من منظور جديد. أعطى مينداناو لي طعم الثقافة وشعورا جديدا من المغامرة الشخصية في إعادة اكتشاف الغرض بلدي ، وعلاقتي مع مجتمعي. إليوت يوفر قاعدة التوجيهية في إعادة اكتشاف حي واحد :

"يجب علينا ألا تكف عن الاستكشاف ،

ونهاية لاستكشاف جميع شركائنا

وسوف تصل إلى حيث بدأنا

ويعرف المكان للمرة الاولى ".

جاء الشعور المجتمع كعملية الشخصية إيجاد جذوري الثقافية الخاصة كأساس لإعادة تعريف الهوية المفقودة. الفن وتمييز ثقافي قوي في كل مجتمع يرى في مساحات المعيشة ، أذكت الطرز المعمارية والتقاليد والأزياء ، ومواد عديدة من براعة الفلبينية اعتزازي الثقافية.

في مقدمة الكتاب Kapwa ونقلت ديفيد بيوتر Chaadaev "ذاكرتنا تعود إلى ما هو أبعد من امس ، ونحن ، كما انها كانت ، غرباء عن أنفسنا.. ولكن هذا هو نتيجة طبيعية للثقافة التي تتكون بالكامل من واردات والمقلدة... ونحن لدينا استيعاب كل الأفكار الجاهزة ، وبالتالي فإن أثر لا يمحى في ترك العقل من قبل حركة تقدمية للأفكار ، وهو ما يعطيها قوة ، لا شكل لا فكرنا.. نحن مثل الأطفال الذين ليس لديهم تم تدريسها على التفكير لأنفسهم ، وعندما يصبحون راشدين ، لديهم شيء من الخاصة بهم للجميع معارفهم هو على السطح وجودهم ، ارواحهم ليس داخلها "". (ديفيد 2005).

ينشأون في بلد مستعمر ، ما تبقى لنا من هي ثقافة التقليد الخالص. ولكن في وقت لاحق ، أدركت هذه الفكرة هو مجرد الجليد من الكعكة. وأنا أدرك جذوري الثقافية قوية مثل أي حضارة قديمة أخرى ذات مستوى عال جدا من الشعور بالكرامة والنبل. فمن امتلاك أنه أصبح عملية لبلدي في تعريف الذات.

ونوقش تولد معيشة حاملي الثقافة باعتبارها روايات الكتاب الذين يعيشون في Kapwa (دي جويا 2005) تدور حول الانسانية الفلبينية والروحانية والأخلاق والحكمة. في حياة هؤلاء حاملي الثقافة وجدت القوة باعتبارها الفلبينية التي حولت أدوارها متعددة كما عامل المجتمع الثقافية والمربي الفنان. أعطي الكلمة في وقت لاحق هذه الرحلة ورشة عمل كاملة. ولدت في هذا البلد هي تجربة متعددة الأبعاد من الناس وتعددية جامعية في الثقافة التي تخفف بشكل طبيعي حتى العلاقة مع الآخرين. في هذا الكتاب K'sulhay ، قال أحد حامل الثقافة : "إن الأسرة هي ذكريات الماضي. نحلم في المستقبل. لكننا لقاء الجمال في لحظة لحظة. يوم جديد قادم. نحن هنا... عتبة ".

وسط هذا الحشد من العقول ، هنا والآن ، والنسيج رؤانا معا هو أعظم قوة الرجل. ونحن نناقش حول الثقافة ، ونحن نسترجع "الثقافة بوصفها تراثا للجودة في العالم (أصوات الصمت. Malreaux ، 1956). أدركت أن أشارك في نفس الفضائل والقيم الثقافية مع العديد من العمال الآخرين في بلدي. "التجانس الثقافي في ظل التنوع ، وهي فريدة من نوعها" الطابع القومي "(أغيلار 2009).

في كتابها للعمال الثقافية (Sta. ماريا 2001) أنها تدرس كيفية القيمة اليومية ، ويذكرنا بأن هناك امكانات كبيرة في الروح البشرية لتحقيق التميز ، وبالتالي يستطيع الناس تحسين المستقبل. أعتقد أن في الناس ، ولكن أولا لا بد لي من الاعتقاد في نفسي.

أنا مشارك فعال في تطوير التعليم الثقافي في مجتمعي ، مع الاهتمام بصفة خاصة على الحفاظ على التراث الطبيعي والثقافي.

"التنمية الثقافية لديه القدرة على المواقف العفن للعمل الجماعي. دون تقدير للثقافة ، والناس تقيد قدرتها على تحقيق الذات وتحقيق الذات "(Sta. ماريا 2001) وفي مقالات لها في دليل العمالي الثقافي الأول ، وستا. وأوضحت ماريا المسؤوليات الثقافية للقيادة كما تعترف هذه الاحتياجات الخصائص الثقافية. يبحث في الثقافة كجذر للقدرة على التفوق ، وتراث عراقة شعبنا. المسؤولية في القيادة تؤكد على تعظيم الموارد المحلية من الناس ، والمواهب والمهارات ومهنيني والمعرفة الثقافية لخلق منتجات ممتازة. يربط بين الماضي والحاضر بشعور من التاريخ هو قوة الثقافة التي تمنع الخسائر الثقافية مثل هجرة الأدمغة وهجرة العمال المهرة. تتبنى القيادة أيضا التسامح بين الثقافات المتعددة. وأكد المؤلف أن التعليم الثقافي المهم والقادة ينبغي أن تحمي الثقافة. من وحي هذا الكتاب لي لأنها تحتوي على كنز من القيم الثقافية للصحوة محبتنا لشعبنا. سقى تألق الكاتب في العطش الثقافي في النضال من أجل العثور على الشعور بالارتباط في مجتمعنا ثقافة متعددة.

قد أكون قطرة ، ولكن يمكن أن يخلق نوعا ما تموج.

الفنون والثقافة طرفا فاعلا في المجتمع

ترك الناس يتحدثون عن "كاراباو" في الفصول الدراسية. فقط عندما يكون الناس قادرين على التعبير عن آرائهم ، ثم يمكننا محاولة بناء توافق في الآراء التي ربما نموذجا للعمل الجماعي التي عملت على مدى قرون. ولكن بعد أن جمع الخبرات الثقافية ، وبعد ذلك يمكننا إعادة المجتمع حيث أننا نفهم بعضنا البعض تفسير "ما هي الثقافة ، والفن ، وحتى المجتمع.

علينا أن تغذي بعضها البعض ، وبناء حلقة قوية من المربين الثقافي بين مجتمعاتنا المحلية من خلال التجربة والمشاركة.

وفقا لستا. ويمكن لماريا (2001) عمال الثقافية استخدام الفن من أجل : (1) تعزيز الهوية المجتمعية ؛ (2) رفعة وhabitualize مباشرة الانضباط والحاجة إلى تحقيق أهداف المساواة ، والأهم من ذلك (3) تشجيع الخيال والإبداع المطلوب لإجراء المجتمع مبتكرة وجريئة بما يكفي لرؤية إمكانات تطوير المنتجات وتطوير المناطق المحيطة مقرها في احتياجات المجتمع المحلي والمواد المتوفرة.

وأعتقد أن هذه هي الملاحظة حساسة جدا في مجتمعنا وعلينا منح أنفسنا مع الايديولوجيات المستوردة والكثير من التأثيرات ونسينا منطقتنا "ثقافة التميز". نحن بحاجة إلى تعزيز هذا الشعور الرفاه مع الثقافة من أجل أن تمنح حق من حقوق الإنسان والاحترام الواجب السماح له ازدهرت. رعاية الثقافة الوطنية الفلبينية و، العادل المستقل ، وإنسانية ، ودينامية ، وتطورت وضعتها الشعوب نفسها على النحو المنصوص عليه في قانون الجمهورية 7356.

في مجتمعي ، قمت بتنظيم الكلية من خلال المعارض المحلية مع طلابي والمنتديات العامة والثقافية خرائط الطريق ، والبحوث الثقافية ، والثقافة ، والمهرجانات الفنية التي تربط شعبنا لشعورهم بالهوية والجذور الثقافية. اكتشفت الحلقات المفقودة لأني شهدت مكتبنا المحلية الخاصة بتدمير منازل أجدادنا دون ان يعطي قيمة لأهميته الثقافية والتاريخية لتفسح المجال للشركات تحصيل الضرائب في بلدتنا.

يمكن للمنازل ويعيشون التراث الثقافي الذي اعتقدت أن تعطينا شعورا قصة مكان تقف صامتة ، تافهة ومنسية. لا ينظر لتزين مذهلة ولا معترف بها. حتى التقيت عامل وزميله الباحث الثقافي الذي ساعدني "استعاد الاضواء من خلال نوافذنا مع" okkil "الفن عندما نظرت إلى المنازل مرة أخرى في العيون المختلفة." مثال للخلاف بلدي في المحافظة وإعادة مع الماضي هو جزء من هذا المقتطف أدناه.

قناطر والثقافية في الأماكن العامة

لدينا جذور في جنوب شرق آسيا. اكتشف في بيوتنا مع okkir ، okkil ، أو ukiran ukit وأنماط هندسية متناظرة قطع خشبية تستخدم شاشات ضوء ventiliating فوق النوافذ أو الأبواب أو تكون بمثابة لوحات الحائط في بيوت الأجداد الآسيوية مثل في الفلبين والتي هي أيضا وافرة في جزيرة Camiguin حيث أعيش . الحرفيين هم حملة الثقافة من هذا الفن الرفيع والكنوز الثقافية. للأسف غالبا ما تكون هذه المنازل مرة أو نسيان غير ذي أهمية في وقتنا الحاضر. الاستخدام الواسع لهذا الفن الخشب تعود جذور عودتنا للمؤسسات من السلطنات وربط طرق التجارة الآسيوية من البحارة الذين اكتشفوا هذه أولا جزر (الطريق إلى الأمام من ماجلان وconquestador البرتغالية) من Moloccas الى ميناء تجاري في أقدم تعتبر جزيرة مينداناو حيث أن بوتوان العصر الذهبي للفلبين ازدهرت كمركز للطرق التجارة. هذا هو أقصى ما يمكننا تتبع لدينا اتصال مع الاوروبيين التنقل خلال هذه الأرخبيل الآسيوي حيث التبادل الثقافي واختراع الحضارات. مدعيا فما الأصلي هو شيء لا يزال واضح للغاية حيث اللغات التي يتحدث بها ، والأساليب المعمارية والفنية.

بيوت الفن Okkil في هذه الجزيرة امتدادا للبوهول ومينداناو... انها تقول لنا شيئا عن تاريخنا وتراثنا الثقافي ، وربما حتى نتوقف عن تدمير التراث الثقافي والكنوز التاريخية. بينما في بعض البلدان مثل ملقا ، وماليزيا ، ويصبحون في مواقع التراث العالمي بسبب مبانيها القديمة ، وربما نحتاج إلى التفكير بعمق من جذورنا والاعتزاز بها كشعب. هذه المنازل التراث الثقافي والآثار التي لا تقدر بثمن وتعتبر وطنية. ثم دعونا نسأل أنفسنا لماذا لا نستطيع تحمل لهدم هذه الهدايا جميلة من أسلافنا في اسم من الأعمال. بينما في مدن أخرى في العالم تنفق الحكومة الكثير من الأموال لترميم والحفاظ على هذه الكنوز ، ونحن تدميرها. ما هو مستقبل السياحة الثقافية والسياحة البيئية السياحة في هذه الجزيرة اذا كانت الحكومة لا تستطيع حماية تراثنا الثقافي. واختفت الآن في الشارع آخر ما تبقى من هذه المنازل الجميلة إلى الأبد. الدولة تتحمل المسؤولية لحماية الموروثات الثقافية وليس تدميرها.

ومشروع آخر للاهتمام به في واحدة من موقعنا التراث الثقافي بنى الهيكل 15 ^القرن الثامن في المبارزة من الانقاض البركانية من الكنيسة القديمة للحفاظ على الحيوانات الضالة بعيدا. لم الاسوار الحديد ليس فقط إلى تدمير المناظر الطبيعية بشكل عام ولكن أيضا مثال آخر على سوء فهم لمفهوم التنمية.

نحن بحاجة لخلق وابلا الثقافية قبل فوات الاوان لذلك نحن لن تحتاج إلى الكثير من فضفاض في هذا البلد. كجزيرة للسياحة البيئية وجهة السياح وهذا ما تبحث عنه ، شيئا مختلفا. ما تبقى من مكان والناس ، عند خلع تراثها الثقافي؟

"العمارة لا يساعد فقط علامة على أهمية الأحداث التاريخية. ويمكن أن يساعد في الحفاظ على مجتمع سحرها. "الوطنية يبدأ مع وجود الإحساس بالمكان ، والاعتزاز من جذور واحدة. قد يكون لدينا مزيد من الفخر وإذا كان من الممكن تصور تاريخنا بشكل مقنع ، ولذا فإننا يمكن أن يشعر في ألفة مع جذورنا ".

أصداء Kabilin (كلمة الفلبيني) وهو ما يعني التراث الثقافي نسيان الماضي. قاد بحثه عن الهوية الحقيقية لجذور ثقافية وCamiguin لنا للبحث عن الكنوز غير المادي في المجتمع بما في ذلك الكنوز الثقافية. دقت ناقوس الخطر عندما شاهدنا منازل أجدادهم التي دمرت في مجتمعنا ، وهي أصوات آلاف. كانت تقول لنا شيئا مهما. إذا كنا يفهم الدعوة ، ونحن نشعر أن شيئا ما ينبغي القيام به قبل أن تتحول كليا بوصفها ثقافة ومحو ماضينا والتاريخ. القرارات التي نتخذها الآن هو أمر بالغ الأهمية ، لأنه قادر على تدمير بنى الثقافة وممارستها لمئات من السنين للأجيال إذا كنا لا نفهم تماما ونقدر جذورنا.

نحتفل العادية مع أعمال الحياة اليومية... ونحن نعطي لدينا الشرف أن الحرفيين الذين يصنعون منازلنا... ونحن ينامون على أسرتهم... ونحن كيلونيوتن اوك على أبوابها... نحن نفتح النوافذ... ونحن جلوس على كراسيهم... نحن نأكل على بهم الجداول... لكنهم لا يزالون مجهولي الاسم ، المنسية أحيانا....

هم المؤرخون البصرية من تراثنا الملموس... وجعل قصتنا مرئية لمئات السنين.. انهم يعيشون كنوزنا الثقافية... العثور على جذورنا ، هو معرفة من هم هؤلاء الناس... لدينا... arstists الحرفيين... النساجين بساط... النحاتون خشب الخيزران... حرفي / امرأة صناع القوارب......... النجارين لديهم كل قصة تستحق أن تروى. التراث الثقافي هو حول الناس والأشياء التي ينتجونها لمواصلة وجودنا. هذا اليوم الذي نحتفل قصصهم وعمل فني...

جذور جنوب شرق آسيا

في سفري إلى ملقا ، وماليزيا ، واكتشفت التشابه اللافت للنظر ukiran ومهام هذا التصميم المعماري في المنازل الملايو. جلبت باحث شارك في السفر ايفلين ليم لي ليتل ماليزيا حيث تم عرضها في متحف الحياة المتماثل حجم المنازل الماليزية التقليدية لجميع دول مختلفة. كتاب في متحف عرضت على ukiran الحرفيين والخشب حرفي ذو الكفل بن عباس من كامبونج سونجاى Buluh ، الور جاجاه ، ميلاكا. تابع صديقي إيفلين البحوث شخصيا لمقابلة الفنان ukiran.

بدأ السيد عباس على المشاريع الصغيرة في صنع الأثاث (بداية 1976). بدأ صنع ukiran على محمل الجد في عام 1982. حصل على تدريبه من ماليزيا Kraftangan (الحرف اليدوية الماليزية) في Termeloh ، باهانج. كانت مدة التدريب سنة ونصف. في صنع التصاميم ukiran ، والسيد عباس يحصل على الإلهام من قلبه والخبرات.

وسعى السيد عباس كذلك من ماليزيا وKraftangan استانا Muzium Kesultanan ملقا (ملقا سلطنة Muzeum) من حيث تقاسم المعرفة ومهارته في ukiran. كما دعا في بعض الأحيان كمدرب على ukiran.

مع مساعدة من ايفلين ليم والباحث المشارك بلدي ، وهذا هو محاولة مبسطة لوصف هذين النوعين من ukiran في ماليزيا.

أ Ukiran ملايو عسلي (ترجمة مباشرة يعني الأصل ملايو Ukiran)

• تنبع من ملقا ، في عهد سلطنة ملقا (القرن 15). هذا هو الأساس والأم لجميع ukiran في الملايو وجنوب شرق آسيا.
• الأصلي ukiran ملايو هو kerawang (انظر الصورة المرفقة).

Kerawang يعني ما هو مستمر. وبالتالي ، ukiran kerawang يأخذ الكثير من موضوعه من النباتات الزاحفة مثل kangkung (من عائلة صباح المجد) وغيرها.

• من ملقا ، وانتشار ukiran ملايو أسلي بها في جميع أنحاء ماليزيا وجنوب شرق آسيا. حتى الآن ، يمكن العثور على أي وثائق مكتوبة لدعم البيان. ومع ذلك ، كان على أساس كلمة في الفم من جيل الى جيل والبحوث في الأفلام القديمة ، والمستمدة الاستنتاج بأن ukiran ملايو أسلي نشأت من ملقا في عهد Sultane ملقا.
• ومع ذلك ، لا يعرف كثير من هذه الحقيقة والتجارة والمهارات تتلاشى في ملقا. وبالتالي ، يرى العديد من السكان المحليين أن ukiran تنبع من الدولة eastcoast في شبه جزيرة ماليزيا على النحو المبين في النقطة (ب) أدناه.

ب Ukiran Pantai تيمور (ترجمة مباشرة يعني Ukiran الساحل الشرقي)

• انها تستمد ukiran الأساسية من Ukiran ملايو عسلي. ومع ذلك ، يتم استدعاؤه Ukiran Pantai تيمور كما بدأ من الساحل الشرقي لشبه جزيرة ماليزيا وتنتشر في جميع أنحاء.
• انها مزيد من التفاصيل حول ذلك ، ويعتبر ukiran الحديث كما قيل في وقت ما بدأ في عام 1950 أو 1960s.
• تخضع العديد من ukiran لها من النباتات مثل عباد الشمس ، والكركديه وغيرها الكثير. وبالتالي ، فإن هذا ukiran لا تكون بالضرورة مثل kerawang مستمر ولكن يمكن فقط لمرة واحدة ، تماما كما في الصورة المرفقة.

كيف يتم ukiran مختلفة في ولايات مختلفة جذوره في kerawang (ملقا عهد السلطنة). عندما اتخذت ukiran kerawang إلى مكان آخر ، وتكييفه والمرتجلة مصممة وفقا للحاجة / يريد / يحب / ثقافة المحلية.

ويطلق على الشاشة ضوء التهوية في اللغة المحلية "lubang ANGIN" (جو جيد) مع وظائف كما هو موضح ؛ تهوية الهواء (حركة الهواء البارد والساخن) ؛ تمكين الضوء ليأتي الى المنزل ، والقيمة الجمالية (على سبيل المثال ، بدلا من مجرد وجود حفرة طبيعية للتهوية ، ويتم ukiran أن تضيف قيمة جمالية).

معنى ukiran على منازل في الأيام الخوالي potrays حالة مالك فضلا عن ثروة الشخص. ولكن في العصر الحديث ، فإنه potrays المزيد من الثروة من شخص ، لا سيما إذا كانت تملك منزل نموذجي التقليدية حيث إن تكلفة امتلاك منزل التقليدية مرتين أكثر تكلفة من منزل الحديثة.

بوهول الحرفيين

أبحر نحن تكثر دراجة نارية على الحارقة اليوم مع صديقي مايكل يقود دراجة نارية ، وعبر الطرق غير المعبدة الكارستية متعرجة الحقول المفتوحة والمناظر الطبيعية الخلابة على البحر لالقاء نظرة من نوافذ بزخارف okil ملتهبة في جزيرة بوهول الوجهة السياحية الأكثر ، في 26 سبتمبر ، 2008.

في رحلة البحث التقيت سكان قصيرة مثيرة جدا للاهتمام من Dauis ، بوهول أحفاد الذين كانوا إما مباشرة أو انتماءاتهم العائلية والحرفيين المحليين من الفن okil. وأجريت المقابلة في الحفظ عارضة مع مجموعات من الأسئلة لديها دليل الديموغرافية الأساسية للحرفيين في هذا المجتمع ولا سيما من المعروف أن مهد الحرفيين Boholano مثالية.

التقيت خوانا Dolorican الابنة أو Dolorican ماورو (والد المتوفى) الذي توفي في 64 عاما في

Tinago ، Dauis ، بوهول الذين جعلوا okil لبيته. تحدث إينوثنثيو "Inciong" Hongayo حول له صانع الأثاث والد Anatalio Hongayo الذي توفي في 70 من Songkolan العليا ، Dauis ، بوهول.

وأوضح Inciong عملية القيام الخشب القصاصات يدويا كما "تنفيس الهواء" أو الشاشة باستخدام الأدوات اليدوية الخفيفة مع الخطوات التالية : أولا والحرفيين لقياس طول okil حيث بات هو وضعها ؛ ثم تقسيم المركز (يجعل اثنين أجزاء) من الطول الكلي ؛ تقسيم شبه جزأين ، والعثور على المركز ، وهلم جرا ؛ تأكد من وجود ثقوب في منتصف تناسب بعضها البعض عندما يتم تثبيت لوحات بجوار بعضها البعض.

وفقا لInciong ، مكانهم Songkolan ، Dauis ، بوهول هو المنزل من الحرفيين المحليين كثيرة. أصبح الشغل الشاغل المشترك بالنسبة لمعظم الناس الذين كانوا غير قادرين على تحمل تكاليف التعليم الجامعي. أصبح من الطبيعي نقل المهارات بين أفراد الأسرة من الأب الى الابن والأقارب. أصبح من وظيفة في الطلب بالنسبة لأولئك الذين يفضلون العمل اليدوي من ذوي المهارات المتخصصة. عملت النجارين قبل الحرب كل واحد عن العمل في بناء المنازل الذي يشغل منصب المهندس المعماري ومهندس في نفس الوقت.

من بين الأسماء بأيد لالحرفيين كانت العائلات التالية : Bolataolo ، Loquias ، Hongayo ، Humol ، Nisnea ، وبينا ديلا. وظهرت أسماء مثل الحرفيين Loquias Puring ، Nitoy Loquias الإعلانية فاوستو ديلا بينا.

كانت تسمى الأدوات الأصلية المستخدمة في صناعة الخشب okil القصاصات التالية : sepilla ، barina ، granel ، laras / gabas / دي lansi (لقطع الثقوب) ، tigib وlasyo (للحواف الزجاج).

في إحدى زوايا الشارع ، وجدت ورشة عمل للتكاثر حيث اتيحت لي الفرصة لمقابلة المالك ، الذي دعا Pableo Loquias okil "بوردا". وقد ورثت والده جاسينتو Loquias ورشة العمل من جده الذي كان كريسانتو Loquias تاجرا البحار (biyahidor). جعلوا okil محليا وتباع النسخ في جزيرة أخرى مجاورة مثل في مينداناو.

مراوي ثقافة التميز

ووجد فريق البحث مع العصر الذهبي العمارة الجميلة أمام أعيننا في Tugaya ، لاناو ديل سور في 1 أكتوبر 2008. كان مشهدا لهوذا حضارة عالية وسط تدهور الموز والخيزران تترك لتتعفن. للأسف تم التخلي عن بعض المنازل. الناس الذين يعيشون في منازل لديك لدفع مبلغ العملاقة لصيانة مكلفة للغاية والتي تكلف البيوت المالكة لتتلاشى شيئا فشيئا.

وكان التفاعل مع الحرفيين وجيزة من تسليط الضوء على زيارة واحدة من المواقع البحثية للمشروع. قابلت صانع الطبل ، وسام Acop. سام يستخدم أدوات بسيطة جدا للنحت الخشب مع ورقة واحدة مثل القالب. يتم الحصول على التجريد وسرخس ، مثل تصاميم معقدة باستخدام القالب وتصميم قاعدة ثم تضاف إلى الاختلافات مجاملة an أوراق الشجر معقدة المستخرجة تغطي كامل خشبية "dabuan" الاحتفاليه 12 قدما الطبول ماراناو مع جلود الحيوانات والطبلة.

الأدوات المستخدمة من قبل الحرفيين في نحت الخشب الطبول (tambor أو dubakan) هي piako (قالب) ، tataku (شفرة أشار كبيرة) ، وpanasan (tigib). لأنها لا تأخذ أدوات متطورة جدا لجعل مثل هذه التصميمات المعقدة. الحرفيين ويبدو أن يتقن القياسات والهندسة التي قدموها المنازل كما يعمل روائع الفن. كل ما تلمس يتحول إلى ذهب جماليا.

وهناك شعبية كبيرة في الطلب من الحرفيين Baguindali "بنجي" طه من Sumbagarogong ، Tugaya ، لاناو ديل سور ، وهو عضو في مؤامرات Tugaya Producershas Baor القرية قد سافر كثير من الأماكن لاقامة منازل للناس غنية جدا في "القصور" الخاصة. وأظهرت سيد حرفي سهولة في العمل والثقة والشعور بالكرامة مع فنه.

حرفي النحاس ، وسلطان أسيس من Brgy. وAmbuk Brgy. Bobong حيث يعيشون بين كنوز الثقافة الرائعة لهذا المجتمع العرقية كبيرة جدا من المكان. Magdara Tokalo لديه موهبة فريدة جدا من صنع المقلدة مثل مصغرة طبق الاصل جاليون. ومن لا يصدق تماما اليدوية التي يمكن أن تبحر تقريبا مع عاصفة من الرياح.

وقد ذكر اسم السلطان داتو Macaantal ربطها واحدة من panulong torogan مع اعلان الملكية. هناك عدد قليل من أكثر من foun يضم أبنية excemplary في Brgy. Bobong Madanding ، Kawayan وMarantao فى لاناو ديل سور.

Tugaya التفاف على ضفاف أكبر بحيرة في جزيرة مينداناو ، وبحيرة لاناو ، وتمتد من التلال حول 40.28 كيلومتر مربع هو موقع من العصر الذهبي للعمارة في هذا الارخبيل. سلطنات هذه المجموعة العرقية التي لها نفوذ قوي الإسلام حية في العمارة هم الحقيقية ماراناو الدم ، وجدت في أي مكان آخر ولكن فقط في هذا الجزء من العالم. الفك اسقاط تجربة Tugaya نصب المعيشية للشعب مجيد مع مهنيني كبيرة. فمن العلامات التجارية التي الموقرة للشعب مورو لأنماطها غير التمثيلية المعقدة في أمور الحياة اليومية من الملابس على نوافذ المنزل. وقد تطورت الألوان والنقوش المستوحاة من الطبيعة إلى أنماط هندسية لا نهاية لها واستكشاف تصاميم الأزهار في الوظائف المعمارية. The aesthetics of such nobility has endured centuries which anyone can experience in the ordinary frontyards of the Tugaya residents. The ukiran is a living culture where almost everyman learns to sculpt for survival or influenced to sculpt by their families. The everyday masterpieces are unsurpassed craftsmanship in this country if not in Asia. It maybe similar to other South East Asian roots, but the work is as original and captivating as other ancient artifacts only seen in museums. This is a living testimony, that once a great civilization ruled this country. Architecture is a living proof of the story of a community. A true story, plank by plank, stone by stone, pillar to pillar.

In the length of time, naturally wood decay that in some parts of Mindanao, these once habitual living spaces are now a present day nightmare, when in the heart of this once land of the nobles where Torogans with magnificent panulongs that are the symbol power, wealth and nobility are now in decay and nearing its death. It is a striking contract of wealth and poverty. The illustrious kingdom has struggled to preserve its legacy but only a few of these survive with constant reverence and affluence. The rest of the architecture stood its ground slowly

A living cultural dialogue…

Tugaya politically subdivided into 23 barangays has an oral history written on their wood carvings embedded with mother of pearls which almost became an iconic trademark of Mindanao.

Tugaya with a unique bloodline of natural craftsmen and artisans of different techniques made our short visit a walk of history and a taste of high culture of traditional Maranao culture of tapestry weaving, handmade textile, foundry casting of various forms of bronze and brass vessels, handmade textile manufacture, decorative items and .instruments. Of all these rich cultural practice, the most intrinsic characteristics of this ethic group is there sense of architecture and details in wood carving which utilized the traditional Maranao from the original decorative motif which is better known as okir. Those houses have okil patterns in their houses not as ventilating light screens but rather decorative in nature. The royal houses is marked by the magnificent torogans, a reflection of high culture and a touch of excellence by the artisans.

Camiguin Light and Shadows…

The quiet inquisition with breeze on our hair motor back riding became a trigger happy experience of the houses of Camiguin Island. An initial ocular and visual documentation of okil embellished houses in Camiguin Island got published as a news paper article written by Virginia “Maria” Yap-Morales. That was the first attempt, that moved some eyebrows and sparked curiosity of its presence in such a small island. For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

كان من خلال عيون ماريا وأنني كنت قادرا على رؤية أكثر وضوحا من خلال تجربة والضوء والظلال داخل وخارج منازل الاجداد الى جانب الطريق والتي تنتشر في جميع أنحاء poblacions. Camiguin مع خمس مدن والبلدات 58 ، شهدت بعض الانتعاش الاقتصادي في أوائل القرن ^ال 19 وهو ما يعكس نوعا من المنازل التي بنيت خلال تلك الفترة. . هناك ما لا يقل عن 49 منزلا التي تم تحديدها مع شاشات ضوء التهوية سواء في الداخل والخارج بزخارف مشابهة جدا لتلك التي بوهول ، حيث ان معظم من جاء من الحرفيين.

سمعنا من قصص من السكان المحليين خلال تلك الأوقات التي بنيت okil مستوحاة أول بيت الأجداد في جميع أنحاء عام 1840. اكتسبت في وقت لاحق أنماط okil شعبية وبعض الأنماط الجاهزة okil الحرفيين وتقديمهم لاحقا إلى الجزر القريبة الأخرى عن طريق البحر من التجار بوهول. يدل على هذا التبادل هو استخدام الزخارف في البيوت التي لا تمتزج مع العناصر الأخرى اللازمة بجانب بعضها البعض. قد تشير إلى أن تم شراء قطع خشبية أخرى في وقت سابق من بقية. هكذا تطورت مع okil المنازل المزخرفة مع تراكمات من أنماط أكثر okil.

مصدر إلهام مع الفن okil ، أدلى طلابي فن okil الحديثة المشروع. مع مساعدة من الحرفيين المحليين ، والمستنسخة أنا كل عزر okil Camiguin ووضعها على النحو معرض الفن خلال اليوم الأول والثقافة كما عرض الرئيسي للمعرض "Kabilin". الآن كان يخدم المعرض الدائم في واجهة Treehouse Enigmata. بحثت أيضا في صنع الأثاث okil ، والتصميمات الأخرى التي لديها الآن أفكار مثيرة للاهتمام وضعت معا في الفن وظيفية.

Okil وسحره الطبيعي أن يلعب جنبا إلى جنب مع الحركة من أشعة الشمس التي تتحرك بصمات الظلال على الجدران. هذا هو سحر okil التي تربط بصريا مساحتك الشخصية للسماء والأرض أدناه. في حين أن ينتقل الهواء من خلال الصدوع سماحها الرياح في تعميم وتخليص قبالة الهواء الساخن ، وغرفة يخلق ضجة كبيرة في التنفس المحيطة الاستوائية مع الفضاء.