Redescubrir el sentido del lugar. Un taller cultural completa

Camiguin la arquitectura en la postal diseñada por Kublai Millán

Mi ser un artista es un redescubrimiento de mi recurso cultural. El arte como sólo una faceta de la cultura, me abrió los ojos para ver un paisaje más grande de la conciencia cultural. De una comunidad de micro-, me encontré con mi sentido del lugar con una perspectiva renovada. Mindanao, me dio un gusto de la cultura y un nuevo sentido de la aventura personal en el redescubrimiento de mi propósito y mi relación con mi comunidad. TS Eliot proporciona un principio rector en el redescubrimiento de un barrio de:

"Nosotros no cesaremos de explorar,

Y el final de toda nuestra exploración

Será llegar al punto de partida

Y conocer el lugar por primera vez. "

El sentido de comunidad vino como un proceso personal de búsqueda de mis propias raíces culturales como la base de una identidad perdida redefinido. El arte como una distinción de gran alcance, en cada sociedad se ve en los espacios de vida, estilos arquitectónicos, las tradiciones y costumbres, y las texturas de muchos el ingenio filipina reavivado mi orgullo cultural.

En el prólogo Kapwa libro, David citó a Piotr Chaadaev ", nuestros recuerdos se remontan más lejos que ayer, somos, por así decirlo, extraños a nosotros mismos .. que no es sino una consecuencia natural de una cultura que consiste enteramente de las importaciones y las imitaciones ... Nos absorber todas nuestras ideas ya hechas, y por lo tanto la huella imborrable que queda en la mente de un movimiento progresivo de las ideas, lo que le da fuerza, no forma nuestro intelecto .. Somos como los niños que no tienen se les ha enseñado a pensar por sí mismos, cuando sean adultos, no tienen nada propio, todo el conocimiento está en la superficie de su ser, su alma no está dentro de ellos "".. (David 2005).

Crecer en un país colonizado, lo que queda de nosotros es una cultura de la pura imitación. Pero más tarde, esta idea me di cuenta es sólo una guinda de la torta. Me doy cuenta de mis raíces culturales es tan poderosa como cualquier otra civilización antigua, con un nivel muy alto de sentido de la dignidad y la nobleza. Es propietaria de los que se convirtió en un proceso de mi propia definición.

Una raza de vida de los portadores de la cultura como narrativas de vida en el libro Kapwa (De Guia 2005) se discutieron en torno a la humanidad, filipina, la espiritualidad, la moralidad y la sabiduría. En las vidas de estos portadores de la cultura de los que encontré la fuerza como un filipino que ha transformado sus múltiples funciones como trabajador de la cultura artista y educador de la comunidad. Más tarde me llaman a este viaje de un taller completo. Haber nacido en este país es una experiencia multi-dimensional de las personas y multiversidad en la cultura que, naturalmente, relaja las relaciones interpersonales. En este K'sulhay libro, uno de portador de cultura, dijo: "Los recuerdos de la familia son el pasado. Soñamos con el futuro. Pero nos encontramos con la belleza en el instante en instante. Un nuevo día está por llegar. Estamos alféizar de aquí .... "

En esta reunión de la mente, aquí y ahora, tejer nuestras visiones en conjunto es el mayor poder del hombre. Como se discute acerca de la cultura, que desandar "La cultura como patrimonio de la calidad del mundo (Voces del Silencio. Malreaux, 1956). Me di cuenta de que comparten las mismas virtudes y valores con muchos otros trabajadores culturales de mi país. "La homogeneidad cultural en la diversidad, una única" carácter nacional "(Aguilar, 2009).

En su libro de los trabajadores culturales (Sta. María 2001) se enseña a valorar lo cotidiano y nos recuerda que hay un gran potencial en el espíritu humano de superación y por lo tanto, las personas pueden mejorar el futuro. Creo en la gente, pero primero tengo que creer en mí mismo.

Soy participante activo en la educación para el desarrollo cultural en mi comunidad, con especial preocupación en la preservación del patrimonio natural y cultural.

"El desarrollo cultural tiene el poder de moldear las actitudes para la acción colectiva. Sin una apreciación por la cultura, las personas limitan su potencial de auto-realización y auto-realización. "(Sta. María 2001) En sus ensayos en el Manual del Trabajador de la Cultura del primero, Sta. María explicó las responsabilidades culturales de liderazgo como el reconocimiento de las necesidades de esos rasgos culturales. En cuanto a la cultura como la raíz de la capacidad de la excelencia, y el patrimonio de la nobleza de nuestro pueblo. La responsabilidad en el liderazgo hace hincapié en la maximización de los recursos locales de personas, talentos, habilidades, artesanía, conocimientos para crear excelentes productos culturales. La vinculación del pasado y el presente con un sentido de la historia es la fuerza de la cultura que evita las pérdidas culturales, tales como fuga de cerebros y el éxodo de trabajadores calificados. Propugna liderazgo también multi-cultural, la tolerancia. El autor destacó que la educación cultural es importante y los líderes deben proteger la cultura. Este libro me ha inspirado, ya que contenía un tesoro de los valores culturales para despertar nuestro amor por nuestra propia gente. La brillantez del escritor riega la sed cultural en la lucha por encontrar un sentido de conexión en nuestro multi-cultura de la sociedad.

Puede que sea una gota, pero de alguna manera se puede crear una onda.

Artes y la Cultura como un actor activo en la sociedad

Que la gente hablar de la "Carabao" en el aula. Sólo cuando las personas son capaces de expresar sus opiniones, entonces podemos intentar la creación de consenso, que tal vez un modelo de acción colectiva que ha funcionado durante siglos. Sin embargo, después de recoger las experiencias culturales, entonces podemos volver a crear una comunidad en la que entendemos la interpretación de los demás de lo que es cultura, el arte, e incluso de la comunidad.

Tenemos que cuidar uno del otro, construir un fuerte círculo de educadores culturales entre las comunidades locales a través de la experiencia y la participación.

De acuerdo a Sta. Maria (2001) trabajadores de la cultura se puede usar el arte para: (1) fortalecer la identidad de la comunidad, (2) lo sublime y directamente habitualize la disciplina y la necesidad de objetivos de igualdad, y lo más importante (3) estimular la imaginación y la creatividad necesaria para hacer una la comunidad innovadora y atrevida lo suficiente para ver el desarrollo de los potenciales de productos y mejorar los alrededores con base en las necesidades de la comunidad y materiales disponibles.

Creo que esta es una observación muy sensible de nuestra sociedad nos hemos acordado con las ideologías tanto importados y las influencias y nos olvidamos de nuestra propia "cultura de la excelencia". Tenemos que consolidar esta sensación de bienestar con la cultura como un derecho humano que debe darse el debido respeto y que se le permitiera floreció. Para fomentar la cultura nacional filipina como independiente, equitativa, humanista dinámico, ha evolucionado y desarrollado por los pueblos mismos, según lo estipulado en la Ley de la República 7356.

En mi comunidad, organizada a través de la universidad local con mis exposiciones de los estudiantes y foros públicos, la hoja de ruta cultural, la investigación cultural, la cultura y festivales de arte que vincula a nuestra gente a su sentido de identidad y raíces culturales. Descubrí los eslabones que faltan para la que fui testigo de nuestro propia oficina local de la destrucción de nuestras casas ancestrales, sin dar valor a su importancia cultural e histórica para dar paso a las empresas de colección de impuestos en nuestra ciudad.

Las casas como patrimonio cultural vivo que pensé que nos puede dar un sentido de la historia del lugar se quedan callados, insignificantes y olvidados. Los embellece espectaculares no se ven ni se reconocen. Hasta que conocí a un trabajador académico y su compañero-cultural que me ayudó ", volvió sobre las luces a través de nuestras ventanas con" okkil "arte cuando miraba las casas de nuevo en un ojo diferente." Un ejemplo de mi argumento en la preservación y volver a conectar con la pasado es parte de este extracto a continuación.

Presa de la Cultura en Espacios Públicos

Nuestras raíces en el sur de Asia oriental. Redescubierto en nuestras casas con okkir, okkil, ukiran o Ukit son los patrones geométricos grabados en madera simétricas se utilizan como pantallas de luz por encima de ventiliating ventanas o puertas, o servir como paneles de pared en las casas ancestrales de Asia, como en Filipinas, que también son prolíficos en la isla de Camiguin donde yo vivo . Los artesanos son los portadores de la cultura de este gran arte y tesoros culturales. Lamentablemente, esas casas son a menudo épocas olvidadas o insignificante en los tiempos actuales. El uso generalizado de este arte de madera recorre las raíces de nuevo a los establecimientos de sultanatos y la conexión de las rutas comerciales de Asia de la gente de mar que descubrieron estos primeros Islas (muy por delante de Magallanes, el conquestador portugués) de los Moloccas al puerto más antiguo de la negociación de Mindanao considera Butuan, donde la edad de oro de Filipinas ha florecido como el centro de las rutas comerciales. Esta es la medida de lo que podemos trazar nuestra relación con los europeos navegar a través de estos archipiélago asiático, donde los intercambios culturales ha reinventado las civilizaciones. Así que reclamar lo que es original es algo todavía muy distintas como las lenguas habladas, estilos arquitectónicos y artefactos.

Las casas de arte Okkil en esta isla como una extensión de Bohol y Mindanao ... que nos dice algo acerca de nuestra historia, nuestro patrimonio cultural, por lo que tal vez detener la destrucción de nuestro patrimonio cultural y tesoros históricos. Mientras que en algunos países como Melaka, Malasia, se convierten en los sitios del patrimonio mundial debido a sus edificios antiguos, que podría tener que pensar profundamente en nuestras propias raíces y el orgullo como pueblo. Estas casas son monumentos del patrimonio cultural nacional y se considera invaluable. A continuación, vamos a preguntarnos por qué nos puede darse el lujo de demoler estas hermosos regalos de nuestros antepasados ​​en el nombre de la empresa. Mientras que en otras ciudades en el gobierno mundial gastar los fondos tanto para la restauración y preservación de estos tesoros, los destruimos. ¿Cuál es el futuro del turismo cultural y el turismo de ecoturismo en la isla si el gobierno no puede proteger a nuestro propio patrimonio cultural. La última calle que queda de estas hermosas casas están ahora desaparecido para siempre. El Estado tiene la responsabilidad de proteger a los legados culturales y no destruirlos.

Otro proyecto interesante a cabo en uno de nuestros patrimonio cultural construido 15 estructura del siglo ^XX fue el vallado de las ruinas volcánicas de una vieja iglesia para mantener a los animales callejeros. Las vallas de hierro no sólo destruyen su paisaje en general, sino también otro ejemplo de falta de comprensión del concepto de desarrollo.

Tenemos que crear una barrera cultural antes de que sea demasiado tarde, así que no tendrá que perder tanto en este país. Como una isla destino de ecoturismo esto es lo que los turistas están buscando algo diferente. Lo que queda de un lugar y la gente, cuando se despojó de su patrimonio cultural?

"La arquitectura no sólo ayuda a marcar la importancia de los acontecimientos históricos. Puede ayudar a una comunidad de mantener su encanto. "El patriotismo comienza con tener un sentido de lugar, un orgullo de sus raíces. Podríamos tener más orgullo, si nuestra historia podría ser visualizado de manera convincente, por lo que podía sentir la familiaridad con nuestras raíces. "

Kabilin (una palabra Visayan) lo que significa el patrimonio cultural se hace eco de un pasado olvidado. La búsqueda de la identidad real de las raíces de Camiguin y cultural nos ha llevado a la búsqueda de los tesoros intangibles de la comunidad, incluyendo los tesoros culturales. Cuando vimos las casas ancestrales se destruyen en nuestra comunidad, la alarma sonó un millar de voces. Se nos dice algo importante. Si hemos entendido el llamado, nos sentimos algo tiene que hacerse antes de que totalmente degenerada como la cultura y borrar nuestro pasado y la historia. Las decisiones que tomemos ahora es muy importante, ya que puede destruir una cultura construida y practicado durante cientos de años de las generaciones, si no acabamos de entender y apreciar nuestras raíces.

Nosotros celebramos lo común con las obras de la vida cotidiana ... Damos honor de nuestros artesanos que hacen que nuestras casas ... Dormimos en la cama ... Nos kn Ock en sus puertas ... Abrimos las ventanas ... Nos sentamos en las sillas ... Comemos en su tablas ... Pero ellos permanecen en el anonimato, a veces olvidado ....

Son los historiadores visuales de nuestro patrimonio cultural tangible ... Hacen que nuestra historia visible para cientos de años ... Ellos son nuestros tesoros culturales vivos ... Buscando nuestras raíces, es saber quiénes son estas personas ... Nuestros arstists ... Los artesanos tejedores ... Mat ... talladores de madera de bambú ... artesano / mujer ... los responsables barco ... Carpinteros ... Todos ellos tienen una historia que contar. El patrimonio cultural es de la gente y las cosas que producen para continuar nuestra existencia. Este día en que celebramos su historia y la obra de arte ...

Las raíces del sudeste asiático

En mi viaje a Melaka, Malasia, he descubierto una sorprendente similitud de la ukiran y las funciones de este diseño arquitectónico en las casas malayas. Un compañero de viaje investigadora Evelyn Lim me llevó a la pequeña Malasia, donde fueron exhibidos en un museo de la réplica tamaño natural de las casas tradicionales malayas para todos los diferentes estados. Un libro en su museo mostraron las ukiran artesanales y de madera artesanales Zulkifli Abas bin Kampung Sungai de Buluh, Alor Gajah, de Melaka. Mi amiga Evelyn continuó la investigación para entrevistar personalmente al artista ukiran.

El Sr. Abas inició una pequeña empresa en la fabricación de muebles (inicio 1976). Él comenzó a hacer ukiran en serio en 1982. Él consiguió su entrenamiento de la Malasia Kraftangan (Barco de Malasia) en Termeloh, Pahang. La duración del entrenamiento fue un año y medio. Al hacer diseños ukiran, el Sr. Abas se inspira en su corazón y experiencias.

El Sr. Abas es muy procurada por Kraftangan Malasia y la Muzium Istana Kesultanan Melaka (Malaca Sultanato Muzeum) en términos de compartir su conocimiento y habilidad en el ukiran. También se le llama a veces en como entrenador en ukiran.

Con la ayuda de Evelyn Lim como mi co-investigador, este es un intento simplificado para describir los dos tipos de ukiran en Malasia.

uno. Ukiran Melayu Asli (traducción directa significa original Ukiran Melayu)

• Originario de Malaca, en la época Sultanato de Malaca (siglo 15). Esta es la base y la madre de todos los ukiran en Malasia y el Sudeste Asiático.
• El original Melayu ukiran es el kerawang (ver imagen adjunta).

Kerawang significa algo que es continuo. Por lo tanto, ukiran kerawang toma mucho de su tema de las plantas rastreras como kangkung (de la familia de gloria de la mañana) y otros.

• De Malaca, ukiran Melayu Asli hacia fuera a lo largo de Malasia y el Sudeste Asiático. Hasta el momento, no hay documentos escritos se pueden encontrar para apoyar la declaración. Sin embargo, basado en el boca a boca, de generación en generación y de investigación en las películas antiguas, la conclusión de que ukiran Melayu Asli originó a partir de Malaca durante la época de Malaca Sultane se deriva.
• Sin embargo, muchos no saben este hecho y el comercio y las habilidades se están desvaneciendo en Malaca. Por lo tanto, muchos lugareños perciben que ukiran se origina en el estado atlante en la península de Malasia, como se explica en el punto (b) siguiente.

b. Ukiran Pantai Timur (traducción directa significa la Costa Este Ukiran)

• Deriva su ukiran básica de Ukiran Melayu Asli. Sin embargo, se le llama Ukiran Pantai Timur, ya que comenzó a partir de la costa este de la península de Malasia y se extendió por todas partes.
• Cuenta con más detalles sobre el mismo y se considera un ukiran moderna, ya que se dice que comenzó en algún momento en 1950 o 1960.
• Muchos de sus sujetos ukiran son plantas como el hibisco, el girasol y muchos más. Por lo tanto, este ukiran no neccessarily ser continua como la kerawang, pero puede ser sólo una sola vez, al igual que en la imagen adjunta.

¿Cómo es diferente en los diferentes estados ukiran tiene sus orígenes en la era kerawang (Sultanato de Malaca). Cuando el ukiran kerawang fueron llevados a otro lugar, que fue adaptada y diseñada fueron improvisadas de acuerdo con la necesidad / quiere / le gusta / la cultura de lo local.

La pantalla de la luz de ventilación en el idioma local se llama "Lubang angin '(aire también) con las funciones que se describen como: la ventilación de aire (movimiento de aire frío y caliente), permiten que la luz al entrar en la casa, y el valor estético (por ejemplo , en lugar de tener sólo un agujero normal para ventilación, ukiran se hace para agregar sobre el valor estético).

El significado de ukiran en las casas de los viejos tiempos potrays el estado de la propiedad, así como la riqueza de la persona. Sin embargo en los tiempos modernos, que potrays más de la riqueza de una persona, especialmente si es dueño de una casa tradicional típica como el costo de ser propietario de una casa tradicional es dos veces más caro que una casa moderna.

Bohol Artesanos

Abundan una motocicleta en abrasadores días con mi amigo Michael de conducir la motocicleta, navegamos a través de los caminos de tierra karst zigzagueantes campos abiertos y paisajes de belleza incomparable junto al mar para tener una idea de las ventanas con adornos extravagantes Okil en el destino más turístico de la isla de Bohol, el 26 de septiembre , 2008.

En un viaje de investigación a corto conocí a los residentes muy interesantes de Dauis, Bohol quienes eran descendientes directos o las afiliaciones familiares con los artesanos locales del arte Okil. La entrevista fue realizada en una casual con la conservación de los conjuntos de preguntas de la guía para tener una base demográfica de los artesanos de esta comunidad en particular conocido por ser la cuna de artesanos Boholano ejemplares.

Conocí a Juana Dolorican la hija o Dolorican Mauro (padre fallecido), quien murió a los 64 años en

Tinago, Dauis, Bohol que hizo Okil de su propia casa. Inocencio "Inciong" Hongayo habló de su padre, fabricante de muebles Hongayo Anatalio que murió el 70 de Upper Songkolan, Dauis, Bohol.

Inciong explicó el proceso de hacer recortes de madera de forma manual como "salida de aire" o la pantalla de la luz utilizando herramientas de mano con los siguientes pasos: en primer lugar el artesano tiene que medir la longitud de la palmadita en Okil se va a colocar, y luego dividir el centro (hace dos partes) de la longitud total; sub-dividir las dos partes, y encontrar el centro, y así sucesivamente; asegúrese de que los agujeros en el medio encajar entre sí cuando los paneles están instalados uno junto al otro.

De acuerdo con Inciong, su lugar Songkolan, Dauis, Bohol es el hogar de muchos artesanos locales. Se convirtió en una preocupación común para la mayoría de personas que no eran capaces de pagar una educación universitaria. Se convirtió en una transferencia de conocimientos entre los miembros de la familia natural, de padres a hijos y familiares. Se convirtió en un trabajo en la demanda de aquellos que favorecen el trabajo manual con conocimientos especializados. Los carpinteros antes de la guerra trabajó todo un trabajo en la construcción de viviendas, que sirve como el arquitecto e ingeniero, al mismo tiempo.

Entre los nombres con las manos para una artesanos eran las siguientes familias: Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, y Peña dela. Los nombres de los artesanos surgió como Loquias Puring y Nitoy Loquias ad Fausto dela Peña.

Las herramientas originales utilizados en la fabricación de la madera Okil recortes fueron llamados los siguientes: sepilla, Barina, granel, Laras / Gabas / de Lansi (para cortar los agujeros), tigib y lasyo (para los bordes de cristal).

En una esquina de la calle, me encontré con un taller para la reproducción, donde tuve la oportunidad de entrevistar al propietario, quien llamó a Pableo Loquias Okil "Borda". Su padre Jacinto Loquias ha heredado el taller de su abuelo Loquias Crisanto, que era un comerciante de la mar (biyahidor). Hicieron Okil a nivel local y se venden reproducciones en otra isla vecina, como en Mindanao.

Marawi cultura de la excelencia

El equipo de investigación encontró que la edad de oro con una arquitectura muy bien ante nuestros ojos en Tugaya, Lanao del Sur el 1 de octubre de 2008. Fue un espectáculo para la vista, el deterioro de una alta civilización en medio de los plátanos y bambúes que dejan que se pudran. Algunos fueron abandonados por desgracia la casa. Las personas que vivían en las casas tienen que pagar una cantidad descomunal para el mantenimiento es muy caro que cuesta las casas reales a desaparecer lentamente.

Un breve interacción con el artesano fue el punto culminante de la visita como uno de los sitios de investigación del proyecto. Conocí a un fabricante de tambores, Sam ACOP. Sam utiliza herramientas muy simples de tallado en madera con una hoja como plantilla. Las abstracciones y los helechos, como intrincados diseños se obtienen mediante el uso de la plantilla como el diseño base y luego se añaden las variaciones para complementar una planta complicada abstracción que abarca toda la madera "dabuan" los ceremoniales de 12 pies de tambores Maranao con una piel de animal como parche de tambor.

Las herramientas utilizadas por los artesanos de talla de madera tambores (tambor o dubakan) son Piako (plantilla), tataku (hoja puntiaguda grande), y panasan (tigib). No hace falta ser herramientas muy sofisticadas para realizar estos diseños intrincados. Los artesanos parece haber dominado las medidas y la geometría que se han hecho casas como obras maestras de arte. Todo lo que tocan se convierte en oro estéticamente.

Una muy popular en la demanda artesanal es Baguindali "Benjie" Taha de Sumbagarogong, Tugaya, Lanao del Sur, un miembro de la Tugaya Craft Village BAOR Producershas ha viajado por muchos lugares para tallar las casas de gente muy rica en sus particulares "palacios". El maestro artesano en el trabajo, mostró la facilidad y la confianza y el sentido de la dignidad de su arte.

Un artesano de bronce, el sultán de Asís Brgy. Ambuk y Brgy. Bobong donde, entre los tesoros de la cultura brillantes de vida de esta comunidad étnica tan importante del lugar. Magdara Tokalo tiene un talento muy especial de hacer réplicas en miniatura, como la réplica de galeón. Es increíble la perfección hecha a mano, que casi se puede navegar con una ráfaga de viento.

El nombre del sultán Datu Macaantal se mencionó en relación a uno de los panulong torogan con la declaración de propiedad. Hay unas cuantas más de las fundaciones encuentra arquitecturas excemplary en Brgy. Bobong Madanding, Kawayan y Marantao en Lanao del Sur.

Tugaya bordeando las orillas del lago más grande de Mindanao, el lago Lanao, un tramo montañoso de alrededor de 40,28 kilometros cuadrados, es el sitio de la edad de oro de la arquitectura en este archipiélago. Los sultanatos de estos grupos étnicos con una fuerte influencia del Islam presentes en su arquitectura son la verdadera sangre de Maranao, que se encuentra en ningún otro lugar, pero sólo en esta parte del mundo. La mandíbula caída Tugaya experiencia es un monumento viviente de un pueblo glorioso con gran artesanía. Es una marca que se ha estimado el pueblo moro, con sus intrincados patrones de representación no en las cosas cotidianas de la ropa a la casa de las ventanas. Los colores y patrones inspirados en los de la naturaleza ha evolucionado a un sinfín de motivos geométricos y la exploración de diseños florales en las funciones arquitectónicas. La estética de la nobleza como ha soportado siglos que cualquiera puede experimentar en los frontyards ordinarias de los residentes Tugaya. El ukiran es una cultura viva en la que casi todo hombre aprende a esculpir para la supervivencia o la influencia para esculpir por sus familias. Las obras maestras de todos los días son la artesanía sin igual en este país si no en Asia. Es tal vez similar a otras raíces en el sur de Asia oriental, pero el trabajo es tan original y cautivadora como otros artefactos antiguos sólo se ven en los museos. Este es un testimonio vivo, que una vez que una gran civilización gobernó este país. La arquitectura es una prueba viviente de la historia de una comunidad. Una historia real, tabla por tabla, piedra por piedra, pilar a pilar.

En el período de tiempo, como es natural descomposición de la madera que en algunas partes de Mindanao, una vez que estos espacios de vida habituales son ahora una pesadilla día de hoy, cuando en el corazón de esta tierra, una vez de los nobles, donde Torogans con panulongs magníficos que son el poder del símbolo, la riqueza y la nobleza están en decadencia y la acerca a su muerte. Es un contrato impresionante de la riqueza y la pobreza. El reino ilustre ha luchado para preservar su legado, pero sólo unos pocos de ellos sobreviven con reverencia constante y prosperidad. El resto de la arquitectura se mantuvo firme lentamente

Un diálogo cultural vivo ...

Tugaya subdivide político en 23 barangays tiene una historia oral escrita en sus tallas de madera incrustadas con la madre de perlas que casi se convirtió en una marca icónica de Mindanao.

Tugaya with a unique bloodline of natural craftsmen and artisans of different techniques made our short visit a walk of history and a taste of high culture of traditional Maranao culture of tapestry weaving, handmade textile, foundry casting of various forms of bronze and brass vessels, handmade textile manufacture, decorative items and .instruments. Of all these rich cultural practice, the most intrinsic characteristics of this ethic group is there sense of architecture and details in wood carving which utilized the traditional Maranao from the original decorative motif which is better known as okir. Those houses have okil patterns in their houses not as ventilating light screens but rather decorative in nature. The royal houses is marked by the magnificent torogans, a reflection of high culture and a touch of excellence by the artisans.

Camiguin Light and Shadows…

The quiet inquisition with breeze on our hair motor back riding became a trigger happy experience of the houses of Camiguin Island. An initial ocular and visual documentation of okil embellished houses in Camiguin Island got published as a news paper article written by Virginia “Maria” Yap-Morales. That was the first attempt, that moved some eyebrows and sparked curiosity of its presence in such a small island. For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

It was through the eyes of Maria, that I was able to see through more vividly and experience the light and shadows inside and outside the ancestral homes by the road side which proliferates around the poblacions. Camiguin with five towns has 58 barangays, experienced some economic boom in the early 19 ^th century which reflects the kinds of houses built during that time. . There were at least 49 houses identified with ventilating light screens both in the interior and exterior with motifs very similar to that of Bohol where most of the artisans came from.

We heard from stories of the locals that during those times the first okil inspired ancestral house was built around 1840. Later the okil patterns gained popularity and some artisans prefabricated okil patterns and later brought to other nearby islands by sea merchants from Bohol. An evidence of this exchange is the use of ornamentation in houses which does not necessary blend with other items next to each other. It may suggest that the other wood cuts were bought earlier than the rest. So the houses with decorative okil has evolved with accumulations of more okil patterns.

As an inspiration with okil art, my students made a modern okil art project. With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit. Now it serves a permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse. I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil has its natural magic that plays along with the movement of the sunlight that imprints moving shadows on the walls. This is the magic of the okil that visually connects your personal space to the sky above and the land below. While the air travels through its crevasses allowing the wind to circulate and ridding off hot air, the room creates an ambient tropical sensation breathing with space.