장소의 의미를 재발견. 전체 문화 워크샵

Kublai Millan에 의해 디자인된 엽서에 Camiguin 아키텍처

내 화가되는 것은 내 문화 자원의 재발견이다. 문화의 한 패싯과 같은 예술, 문화적 인식의 큰 풍경을보고 내 눈을 열었습니다. 마이크로 커뮤니티, 난 새롭게 시각과 장소의 감각을 발견했습니다. 민다나오 나에게 문화의 맛과 내 목적을 재발견 개인 모험의 새로운 감각, 그리고 지역 사회와의 관계했다. TS 엘리엇은 자기의 이웃을 재발견에지도 규칙을 제공합니다 :

"우리는 탐험에서 중단하지 않습니다

우리 모두가 탐험의 끝

우리가 처음에 어디에 도착하는 것입니다

그리고 처음으로 장소를 알지. "

지역 사회의 의미는 잃어버린 정체성의 기초가 재정으로 내 문화적 뿌리를 찾는 개인적인 프로세스로 왔어요. 생활 공간에서 볼 수있는 모든 사회에 강력한 문화적 차이로 예술, 건축 양식, 전통 의상, 그리고 필리핀 창의력의 다양한 질감이 내 문화적 자긍심을 rekindled.

Kapwa 책은 머리말에서 데이빗은 우리의 기억이 다시 어제보다 더 이상에 도달 없다 ", Pyotr Chaadaev를 인용, 우리가, 말하자면, 자신에게 낯선 사람을 .. 그것은 그러나 수입 모조품의 완전히 구성된 문화의 자연스러운 결과는 ... 우리는 강하게 아이디어의 진보 운동에 의해 마음에 남아 씻을 추적 따라서 준비가 만든 모든 아이디어를 흡수하고, 모양되지 않습니다 우리의 지성 ... 우리는없이 스스로 생각을 해왔던 아이처럼, 그들이 성인이 될 때, 그들의 아무것도 없어 자신의 - 모든 지식들이되는 표면에 그들의 영혼들을 내에하지 않습니다 "".. (데이비드 2005).

우리의 남은 무엇, 식민지 시골에서 자라면 순수한 모방의 문화이다. 하지만 나중에 내가 깨달았이 개념은 케이크의 장식입니다. 내 문화적 뿌리 존엄과 귀족의 감각 매우 높은 수준의 다른 고대 문명만큼이나 강력한 알고 있습니다. 그것은 내 자신의 자기 정의에 대한 처리가 된 것을 그것을 소유합니다.

Kapwa 도서 (Guia 드 2005)에 살고있는 서술로 문화 bearers의 살아있는 품종은 필리핀 인류, 영성, 도덕성, 그리고 지혜를 주위를 맴도는 논의되었습니다. 이러한 문화 bearers의 삶에 나는 문화 노동자와 지역 사회 아티스트 교육자로서의 여러 역할의 변화를 주도하는 필리핀으로 강도를 발견했습니다. 나중에 나는이 여행 전체 워크샵 호출합니다. 이 나라에서 태어난하는 것은 자연스럽게 대인 관계를 풀리고 문화 사람과 multiversity의 다차원 경험이다. 이 도서 K'sulhay에서 문화 소지자 중 하나가 말했다 : "가족 추억은 과거입니다. 우리는 미래의 꿈. 하지만 우리는 순간 순간의 아름다움을 발생합니다. 새로운 그날이오고있다. 우리가 여기서 창문은 .... "

마음의 모임에서, 여기 지금 함께 우리의 비전을 짜는 것은 사람의 가장 큰 동력입니다. 우리는 세계의 품질의 유산 (침묵의 소리. Malreaux, 1956)와 같은 문화, 우리 되돌아가서 "문화 토론으로. 나는 우리 나라에서는 다른 많은 문화 노동자와 같은 미덕과 가치를 공유 것을 알게되었습니다. "다양성 속에 문화 균질성, 독특한"국민 캐릭터 "(Aguilar 2009).

문화 노동자에 대한 그녀의 책 (Sta. 마리아 2001)에서 그녀는 일상의 가치를하는 방법을 가르치고 및 Excel 따라서 사람들이 미래를 향상시킬 수있는 인간 정신에 큰 잠재력이있다는 것을 우리에게 알려줍니다. 사람들이 믿고 있지만, 먼저 자신을 믿고해야합니다.

나는 자연과 문화 유산의 보존에 특별한 관심과 함께, 지역 사회 문화 발전 교육에 적극적으로 참여입니다.

"문화 발전은 공동 작업에 대한 태도를 금형 수있는 능력이 있습니다. 문화 감사하지 않고, 사람들은 자기 성취와 자아 실현에 대한 자신의 잠재력을 제한. "(Sta. 마리아 2001)의 첫 번째 문화 노동자 설명서, 역 그녀의 에세이에서. 마리아 문화적 특성을 인식 등의 필요로 리더십의 문화적 책임을 설명했다. 우수 기능에 대한 루트, 그리고 사람들의 귀족의 문화 유산으로 문화를 보면서. 지도자의 책임은 우수 문화 상품을 만드는 사람, 재능, 기술, artisanship, 지식의 로컬 리소스에 극대화를 강조합니다. 역사의 감각으로 과거와 현재를 연결하면 이러한 두뇌 유출 및 숙련 노동자의 출로 문화 손실을 방지 문화의 힘을입니다. 또한 리더십 espouses 다문화 허용 오차. 저자는 문화 교육이 중요하고 지도자 문화를 보호해야한다고 강조했다. 그것이 우리 자신의 사람들을위한 우리의 사랑을 reawakening에 대한 문화적 가치의 보물을 포함된이 책은 내게 영감을 줬어. 작가의 재능은 우리의 멀티 문화 사회에 연결성의 감각을 찾기 위해 투쟁의 문화 갈증을 물을 탄.

나는 드롭 수도 있지만 어떻게든 파문을 생성하실 수 있습니다.

사회에서 Active 플레이어로 예술과 문화

사람들이 교실에서 "Carabao"에 대해 얘기하자. 사람들이 의견을 음성 수있는 경우에만, 우리는 아마도 수세기 동안 공동 작업에 대한 모델을하였습니다 합의 구축을 시도할 수 있습니다. 우리는 문화, 예술, 심지어는 지역 사회가 무엇인지 각각의 다른 사람의 해석을 이해 어디서하지만 우리가 문화적 경험을 수집 후, 우리는 커뮤니티를 재현하실 수 있습니다.

우리는 경험과 참여를 통해 지역 간의 문화 교육의 강한 원을 만들어 서로를 양성해야합니다.

역에 따르면. 마리아 (2001) 문화 노동자는 예술을 사용할 수 있습니다 : (1) 지역 사회의 정체성을 강화 (2) 장엄 직접 규율과 평등의 목표에 대한 필요성을 habitualize하며, 가장 중요한 것은 (3) 상상력과를 만드는 데 필요한 창의성을 장려 지역 사회 혁신 및 잠재력 제품 개발을보고 지역 사회의 요구와 사용 가능한 자료에 기반 주변을 업그레이 드하는만큼 대담한.

나는 우리가 많은 수입 이념 및 영향과 자신을 accorded하고 우리가 우리 자신의 "우수 문화"를 잊었는이 프로그램이 우리 사회의 매우 민감한 관찰라고 생각합니다. 우리는 인간의 권리가 존중이되어서는하고 번창하도록 허용뿐만 문화를 함께 보낸 시간이 감각을 육성해야합니다. 독립, 공평, 동적, 인간으로 육성 필리핀 국가 문화는 진화하고 자체대로 공화국 법령 7356에 규정 국민에 의해 개발.

우리 지역 사회에서, 나는 정체성과 문화적 뿌리 그들의 감각에 사람들을 링크 내 학생 공개 전시회와 포럼, 문화, 도로지도, 문화 연구, 문화 예술 축제와 지역 대학을 통해 조직. 나는 우리 마을에 세금 소장 사업에 방법을 제공하기 위해 문화적, 역사적 중요성에 가치를 부여하지 않고 우리 조상의 가옥을 파괴 우리 자신의 지역 사무실을 목격에 대한 부족한 부분이 링크를 발견했습니다.

내가 생각했던 문화 유산을 사는 등 가옥 침묵, 무의미한 그리고 잊혀진 서서 우리에게 장소의 이야기의 느낌을 줄 수 있습니다. 멋진 embellishes은 보지 않고 인정하지 않습니다. 내가이 okkil "과 함께 창문을 통해 조명을 retraced"도움 학자 및 동료 문화 노동자 만나기 전까지는 "나는 다른 눈 속에 다시 주택에서봤을 때 예술을."내 경합의 예를 함께 보존하고 다시 연결에 과거는 아래 발췌의 일부입니다.

공공 장소에서 문화 바라지

우리 동남 아시아의 뿌리. okkir, okkil, ukiran 또는 ukit와의 하우스 재발견 기하학적 대칭 목판화 패턴은 창문이나 문 위에 ventiliating 밝은 스크린으로 사용하거나 내가 살고있는 곳을 Camiguin 섬도 다작 아르 등 필리핀에서와 같은 조상의 아시아 하우스에 벽 패널 역할을 아르 . 장인이 높은 예술과 문화 유산의 문화 bearers 있습니다. 불행히도 이러한 주택은 종종 시간은 잊어 현재 시대에 하찮은 수 있습니다. 이 나무 예술의 광범위한 사용 sultanates의 시설과에서 가장 오래된 무역 포트에 Moloccas 이러한 제도 먼저 (앞서 마젤란, 포르투갈 conquestador의 방법) 발견 seafarers의 아시아 무역 노선의 연결로 우리의 뿌리를 추적 민다나오는 필리핀의 황금 시대는 무역 노선의 중심으로서 번영했다 Butuan로 간주. 우리가 유럽인의 문화 교류가 문명을 reinvented에서는 이러한 아시아 열도를 탐색와의 연결을 추적할 수 있습니다 여기까지입니다. 그래서 원래의 어떤 주장하는 것은 음성 언어, 건축 양식 및 유물 등 여전히 별개의 무언가이다.

Bohol 그리고 민다나오의 연장으로이 섬의 Okkil 아트 하우스 ... 그것이 우리의 문화 유산, 우리의 역사에 대해 뭔가를 말하고, 그래서 어쩌면 우리는 우리의 문화적 유산과 역사적 보물을 파괴 STOP. 이러한 말라카, 말레이시아 등 일부 국가에서, 그들이 있기 때문에 자신의 옛 건물의 세계 유산이 될 동안, 우리는 사람들을 자신의 뿌리와 자부심을 깊이 생각해야 할 수도 있습니다. 이러한 문화 유산 하우스는 국가 기념물과 소중한 간주됩니다. 그렇다면 우리가 사업의 이름으로 우리 조상들의 근사한 선물을 철거하기 위해 감당할 수있는 이유는 스스로에게 물어 보자. 세계 정부의 다른 도시에서 이러한 보물의 복원 및 보전을 위해 많은 자금을 지출하는 동안, 우리는 그들을 파괴. 정부가 우리 자신의 문화 유산을 보호하지 못하면이 섬에 문화 관광과 생태 관광 관광의 미래는 무엇인가. 이 아름다운 집들의 마지막 남은 거리는 이제 영원히 사라졌다 있습니다. 국가 문화 유산을 보호하고 그들을 파괴하지 않을 책임이 있습니다.

15 ^세기 구조 건설 우리 문화 유산 사이트 중 하나에 한 또 다른 흥미로운 프로젝트는 길잃은 동물을 멀리 유지하는 오래된 교회의 화산 유적의 펜싱했다. 철제 울타리는 자사의 전반적인 풍경뿐만 아니라 발전의 개념 오해의 다른 예제를 파괴하지 않았다.

우리가이 나라에서 너무 느슨하게하지 않아도됩니다 그래서 우리는 너무 늦기 전에 문화 댔다을 작성해야합니다. 생태 관광의 목적 섬으로 관광객이 다른 뭔가 찾고있는 것입니다. 무엇이 당신의 문화 유산을 벗겨서 때 장소와 사람의 왼쪽인가요?

"건축은 역사적 사건의 중요성을 기념하는 데 도움이뿐만 아니라. 그것은 커뮤니티의 매력을 유지할 수 있습니다. "애국심은 장소의 의미, 하나의 뿌리에 자부심을 가지고 시작합니다. 우리 역사 설득 시각 될 수 있도록 우리가 뿌리를 알고 느낄 수있다면 우리는 더 많은 자부심을 가지고 있습니다. "

문화 유산을 의미합니다 Kabilin (visayan 단어)는 잊혀진 과거를 기억될 것이다. Camiguin 문화 뿌리의 진정한 정체성에 대한 탐구는 우리가 문화재를 포함하여 지역 사회에서 무형의 보물을 검색 하였다. 우리 사회에 파괴되는 조상의 집을 보았을 때, 알람 천 목소리를 해봤죠. 그것은 우리에게 중요한 무언가를 얘기했다. 우리가 호출을 이해하든, 우리가 뭔가 우리가 완전히 타락한 문화로 우리의 과거와 역사를 지우기 전에 완료되어야한다 생각합니다. 우리가 완전히 이해하고 우리의 뿌리를 감사하지 않으면 그것이 건설과 세대의 백 년 동안 연습을 문화를 파괴할 수를 위해 지금 우리가 내리는 결정이 매우 중요합니다.

우리는 일상 생활의 작품으로 일반을 축하 ... 우리는 우리의 집을 만들고 우리의 장인으로 명예를주고 우리는 그들의 침대에서 잠을 자고 ... 우리는 그들의 문을 KN ock ... 우리들은 창문을 열고 ... 우리가 그들의 의자에 앉아 ... 우리는 그들의 식사 테이블은 ...하지만 그들은 때로는 잊혀진 이름도 남아 ....

그들은 우리의 유형 유산의 영상 역사가 ... 그들은 우리의 뿌리를 찾기 ... 그들은 우리의 살아있는 문화 유산은 ... 수백 년간 우리의 이야기 볼 사람들이 누군지 알고있다 ... 우리 arstists ... 장인 ... 매트 만드 ... 목재 carvers ... 대나무 장인 / 여성 ... 보트 제조 업체 ... 목수 ... 그들은 모두에게 이야기를했습니다. 문화 유산은 사람과 그들이 우리의 존재를 계속 생산 것들이다. 오늘 우리는 그들의 이야기와 예술 작품을 축하 ...

동남 아시아 루트

말라카, 말레이시아, 내 여행에서, 나는 ukiran의 눈에 띄는 유사성과 말레이 주택이 건축 디자인의 기능을 발견했습니다. 공동 연구자 여행 에블린 임은 모든 다른 주들에 대한 전통적인 말레이어 주택의 수명 크기 복제 박물관이 전시 리틀 말레이시아 날 데려. 자신의 박물관이 책은 Kampung Sungai Buluh, alor Gajah, 말라카에서 ukiran 장인과 장인 나무 Zulkifli 빈의 Abas을 전시. 내 친구 에블린 개인적으로 ukiran 아티스트들과 인터뷰를하기 위해 연구를 계속했다.

씨 Abas는 와중에도 (시작 1976) 만드는 작은 사업을 시작했다. 그는 1982 년에 심각하게 ukiran를 만들기 시작했다. 그는 Termeloh에 Kraftangan 말레이시아 (말레이시아 공예), 파항의에서 자신의 훈련 있어요. The training duration was a year and a half. In making ukiran designs, Mr. Abas gets inspiration from his heart and experiences.

Mr. Abas is well sought by Kraftangan Malaysia and the Muzium Istana Kesultanan Melaka (Melaka Sultanate Muzeum) in terms of sharing his knowledge and skill on ukiran. He is also sometimes called in as a trainer on ukiran.

With the help of Evelyn Lim as my co-researcher, this is a simplified attempt to describe the two types of ukiran in Malaysia.

a. Ukiran Melayu Asli (direct translation means Original Melayu Ukiran)

• Originates from Malacca, during the Malacca Sultanate era (15th century). This is the basis and mother of all ukiran in Malaya and Southeast Asia.
• The original ukiran Melayu is the kerawang (See picture attached).

Kerawang means something that is continous. Hence, ukiran kerawang takes a lot of its subject from creeping plants such as kangkung (from the morning glory family) and others.

• From Malacca, ukiran Melayu Asli spread out throughout Malaya and Southeast Asia. So far, no written documents can be found to support the statement. However, based on word of mouth from generation to generations and research on old films, the conclusion that ukiran Melayu Asli originated from Malacca during the Malacca Sultane era was derived.
• However, many do not know this fact and the trade and skills are fading away in Malacca. Hence, many locals perceive that ukiran originates from the eastcoast state in Peninsular Malaysia as explained in point (b) below.

b. Ukiran Pantai Timur (direct translation means East Coast Ukiran)

• It derives its basic ukiran from Ukiran Melayu Asli. However, it is called Ukiran Pantai Timur as it began from the east coast of Peninsular Malaysia and spread throughout.
• It has more details on it and is considered a modern ukiran as it was said to began sometime in 1950 or 1960s.
• Many of its ukiran subject are plants such as hibiscus, sunflower and many more. Hence, this ukiran does not neccessarily be continuous like the kerawang but can be just one-off, just like in the attached picture.

How is ukiran different in different states has its origins in kerawang (Malacca Sultanate era). When the kerawang ukiran were taken to other location, it was adapted and designed were improvised according to the need / wants / likes / culture of the local.

The ventilating light screen in the local language is called 'lubang angin' (air-well) with functions described as; ventilation of air (movement of cold and hot air); enable light to come into the house; and aesthetic value (for example, instead of having just a normal hole for ventilation, ukiran is done to add on the aesthetic value).

The meaning of ukiran on houses in the olden days potrays the status of the owner as well as wealth of the person. However in modern days, it potrays more of the wealth of a person, particularly if they own a typical traditional house as the cost of owning a traditional house is two times more expensive than a modern house.

Bohol Artisans

Abound a motorcycle on scorching day with my friend Michael driving the motorcycle, we navigated across the karst unpaved roads zigzagging open fields and seaside breathtaking landscapes to have a glimpse of the windows with flamboyant okil ornamentation in the most touristic island destination Bohol, on September 26, 2008.

In a short research trip I met very interesting residents of Dauis, Bohol who were either direct descendants or have family affiliations with local artisans of the okil art. The interview was conducted in a casual conservation with sets of guide questions to have a basic demographic of the artisans in this particular community known to be the birthplace of Boholano exemplary artisans.

I met Juana Dolorican the daughter or Mauro Dolorican (deceased father) who died at 64 years in

Tinago, Dauis, Bohol who made okil for his own house. Inocencio “Inciong” Hongayo talked about his furniture maker father Anatalio Hongayo who died at 70 from Upper Songkolan, Dauis, Bohol.

Inciong explained the process of doing wood cut-outs manually as “air vent” or light screen using hand tools with the following steps; first the artisan has to measure length of the pat where okil is to be placed; then divide center (makes two parts) of the total length; sub-divide the two parts, and find center, and so on; make sure the holes in the middle fit each other when panels are installed next to each other.

According to Inciong, their place Songkolan, Dauis, Bohol is the home of many local artisans. It became a common preoccupation for most people who were not able to afford a college education. It became a natural skill transfer among family members from father to son and relatives. It became an in-demand job for those who favor manual labor with specialized skills. The carpenters before the war worked all-one-job in building houses who serves as the architect and engineer at the same time.

Among the names with hands for an artisans were the following families: Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, and dela Pena. Names of artisans surfaced such as Puring Loquias, Nitoy Loquias ad Fausto dela Pena.

The original tools used in making the okil wood cut-outs were called the following: sepilla, barina, granel, laras / gabas/ de lansi (for cut out holes), tigib, and lasyo (for glass edges).

At one corner of the street, I found a workshop for reproduction where I had the chance to interview the owner, Pableo Loquias who called okil “borda”. His father Jacinto Loquias has inherited the workshop from his grandfather Crisanto Loquias who was a merchant of the sea (biyahidor). They made okil locally and sold reproductions in other neighboring island such as in Mindanao.

Marawi culture of excellence

The research team found golden age with fine architecture right before our eyes in Tugaya, Lanao del Sur on October 1, 2008. It was a sight to behold, a high civilization deteriorating amidst bananas and bamboos left to rot. Some house were unfortunately abandoned. The people who lived in the houses have to pay a humongous amount for maintenance is very expensive which costs the royal houses to slowly fade away.

A brief interaction with the artisan was the highlight of the visit as one of the research sites of the project. I met a drum maker, Sam Acop. Sam uses very simple tools for wood carving with one leaf like template. The abstractions and fern like intricate designs are obtained by using the template as base design then variations are added to compliment an intricate abstracted foliage covering the entire wooden “dabuan” the ceremonial 12-foot Maranao drums with a animal hide as drumhead.

Tools used by artisans in wood carving drums (tambor or dubakan) are piako (template), tataku (big pointed blade), and panasan (tigib). It does not take very sophisticated tools to make such intricate designs. The artisans seems to have mastered the measurements and geometry that they have made houses as masterpieces works of art. Everything they touch turns into gold aesthetically.

A very popular in-demand artisan is Baguindali “Benjie” Taha from Sumbagarogong, Tugaya, Lanao del Sur, a member of the Tugaya Craft Village Baor Producershas has traveled many places to carve houses for very rich people in their private “palaces”. The master-craftsman at work showed ease and confidence and sense of dignity with his art.

A brass Craftsman, Sultan Asis from Brgy. Ambuk and Brgy. Bobong where among the brilliant living culture treasures of this ethnic community so significant of the place. Magdara Tokalo has a very unique talent of making miniature replicas such as the galleon replica. It is unbelievably perfectly handmade which can almost sail with a gust of wind.

The name of Sultan Datu Macaantal was mentioned relating it to one of the torogan panulong with the declaration of ownership. There are a few more housed of excemplary architectures foun in Brgy. Bobong Madanding, Kawayan, and Marantao in Lanao del Sur.

Tugaya skirting the shores of the largest lake in Mindanao, Lake Lanao, a hilly stretch of about 40.28 square kilometers is the site of the golden age of architecture in this archipelago. The sultanates of these ethnic group with strong Islam influence vivid in their architecture are the true blood Maranao, found nowhere else but only in this part of the world. The jaw dropping Tugaya experience is a living monument of the glorious people with great artisanship. It is a trademark which has esteemed the Moro people with their intricate non-representational patterns in everyday things from clothes to house windows. The colors and the patterns inspired from nature has evolved to endless geometric patterns and exploration of floral designs in architectural functions. The aesthetics of such nobility has endured centuries which anyone can experience in the ordinary frontyards of the Tugaya residents. The ukiran is a living culture where almost everyman learns to sculpt for survival or influenced to sculpt by their families. The everyday masterpieces are unsurpassed craftsmanship in this country if not in Asia. It maybe similar to other South East Asian roots, but the work is as original and captivating as other ancient artifacts only seen in museums. This is a living testimony, that once a great civilization ruled this country. Architecture is a living proof of the story of a community. A true story, plank by plank, stone by stone, pillar to pillar.

In the length of time, naturally wood decay that in some parts of Mindanao, these once habitual living spaces are now a present day nightmare, when in the heart of this once land of the nobles where Torogans with magnificent panulongs that are the symbol power, wealth and nobility are now in decay and nearing its death. It is a striking contract of wealth and poverty. The illustrious kingdom has struggled to preserve its legacy but only a few of these survive with constant reverence and affluence. The rest of the architecture stood its ground slowly

A living cultural dialogue…

Tugaya politically subdivided into 23 barangays has an oral history written on their wood carvings embedded with mother of pearls which almost became an iconic trademark of Mindanao.

Tugaya with a unique bloodline of natural craftsmen and artisans of different techniques made our short visit a walk of history and a taste of high culture of traditional Maranao culture of tapestry weaving, handmade textile, foundry casting of various forms of bronze and brass vessels, handmade textile manufacture, decorative items and .instruments. Of all these rich cultural practice, the most intrinsic characteristics of this ethic group is there sense of architecture and details in wood carving which utilized the traditional Maranao from the original decorative motif which is better known as okir. Those houses have okil patterns in their houses not as ventilating light screens but rather decorative in nature. The royal houses is marked by the magnificent torogans, a reflection of high culture and a touch of excellence by the artisans.

Camiguin Light and Shadows…

The quiet inquisition with breeze on our hair motor back riding became a trigger happy experience of the houses of Camiguin Island. An initial ocular and visual documentation of okil embellished houses in Camiguin Island got published as a news paper article written by Virginia “Maria” Yap-Morales. That was the first attempt, that moved some eyebrows and sparked curiosity of its presence in such a small island. For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

It was through the eyes of Maria, that I was able to see through more vividly and experience the light and shadows inside and outside the ancestral homes by the road side which proliferates around the poblacions. Camiguin with five towns has 58 barangays, experienced some economic boom in the early 19 ^th century which reflects the kinds of houses built during that time. . There were at least 49 houses identified with ventilating light screens both in the interior and exterior with motifs very similar to that of Bohol where most of the artisans came from.

We heard from stories of the locals that during those times the first okil inspired ancestral house was built around 1840. Later the okil patterns gained popularity and some artisans prefabricated okil patterns and later brought to other nearby islands by sea merchants from Bohol. An evidence of this exchange is the use of ornamentation in houses which does not necessary blend with other items next to each other. It may suggest that the other wood cuts were bought earlier than the rest. So the houses with decorative okil has evolved with accumulations of more okil patterns.

As an inspiration with okil art, my students made a modern okil art project. With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit. Now it serves a permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse. I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil has its natural magic that plays along with the movement of the sunlight that imprints moving shadows on the walls. This is the magic of the okil that visually connects your personal space to the sky above and the land below. While the air travels through its crevasses allowing the wind to circulate and ridding off hot air, the room creates an ambient tropical sensation breathing with space.

Start Slide Show with PicLens Lite