Herontdekking van een gevoel van plaats. Een complete cultuur en workshop

Camiguin architectuur in ansichtkaart ontworpen door Kublai Millan

Mijn wezen een kunstenaar is een herontdekking van mijn eigen culturele middelen. Kunst als slechts een facet van de cultuur, opende mijn ogen om een ​​groter landschap van cultureel bewustzijn te zien. Van een micro-gemeenschap, vond ik mijn gevoel van plaats met een vernieuwd perspectief. Mindanao gaf me een voorproefje van cultuur en een nieuw gevoel van persoonlijk avontuur in het herontdekken van mijn doel, en mijn relatie met mijn gemeenschap. TS Eliot biedt een leidraad regel in het herontdekken van je buurt:

"Wij zullen niet ophouden met exploratie,

En het einde van al onze ontdekkingen

Zal worden om te komen waar we begonnen

En weet, de plaats voor de eerste keer. "

Het gevoel van gemeenschap kwam als een persoonlijk proces van het vinden van mijn eigen culturele wortels als de basis van een verloren identiteit opnieuw gedefinieerd. Kunst als een krachtig cultureel onderscheid in elke samenleving gezien in de leefruimtes, architectonische stijlen, tradities en kostuums, en de vele texturen van de Filipijnse vernuft nieuw leven ingeblazen mijn culturele trots.

In het boek Kapwa voorwoord, David geciteerd Pjotr ​​Chaadaev, "onze herinneringen gaan terug niet verder dan gisteren, we zijn, als het ware vreemden voor onszelf .. dat is maar een natuurlijk gevolg van een cultuur die volledig bestaat uit de import en imitaties ... We nemen al onze ideeën kant en klare, en dus de onuitwisbare sporen achtergelaten in de geest door een progressieve beweging van ideeën, waardoor het de kracht, is de vorm niet ons verstand .. We zijn als de kinderen die er geen hebben geleerd voor zichzelf te denken, als ze volwassen zijn, hebben ze niets van hun eigen al hun kennis is op het oppervlak van hun wezen, hun ziel is niet in hen "".. (David 2005).

Opgroeien in een gekoloniseerd land, wat er nog van ons is een cultuur van pure imitatie. Maar later, deze notie realiseerde ik me net een kers van de taart. Ik besef mijn culturele roots is net zo krachtig als iedere andere oude beschaving met een zeer hoog niveau van gevoel van waardigheid en adel. Het is het bezitten dat werd een proces voor mijn eigen zelf-definitie.

Een levend ras van de cultuur-dragers als levende verhalen in het boek Kapwa (De Guia 2005) werden besproken die rond de Filippijnse menselijkheid, spiritualiteit, moraal en wijsheid. In het leven van deze cultuur-dragers vond ik de kracht als een Filippijnse die zijn meerdere rollen heeft getransformeerd als cultureel werker en de gemeenschap kunstenaar opvoeder. Later noem ik deze reis een compleet workshop. Geboren worden in dit land is een multi-dimensionale ervaring van mensen en multiversiteit in de cultuur die van nature los komen interpersoonlijke relatie. In dit boek K'sulhay, een van de cultuur aan toonder zei: "De familie herinneringen zijn het verleden. We dromen van de toekomst. Maar we ontmoeten de schoonheid van het moment tot moment. Een nieuwe dag komt. We zijn vensterbank hier .... "

In deze bijeenkomst van de geest, hier en nu, weven onze visies bij elkaar is de grootste kracht van de mens. Zoals we praten over cultuur, we nalopen "Cultuur als het erfgoed van de kwaliteit van de wereld (Voices of Silence. Malreaux, 1956). Ik realiseerde me dat ik dezelfde deugden en waarden te delen met vele andere culturele werkers in mijn land. "Culturele homogeniteit te midden van diversiteit, een unieke" nationaal karakter "(Aguilar 2009).

In haar boek voor culturele werkers (Sta. Maria 2001) leert ze hoe ze de waarde van het alledaagse en herinnert ons eraan dat er een groot potentieel in de menselijke geest om uit te blinken en dus mensen kunnen de toekomst te verbeteren. Ik geloof in mensen, maar eerst moet ik geloven in mezelf.

Ben ik actief deelnemer in de culturele ontwikkeling van het onderwijs in mijn gemeenschap, met bijzondere aandacht op het behoud van natuurlijke en culturele erfgoed.

"Culturele ontwikkeling heeft de macht om houdingen mal voor collectieve actie. Zonder een waardering voor cultuur, de mensen beperken hun mogelijkheden om zelfstandig prestatie en zelfontplooiing. "(Maria Sta. 2001) In haar essays in de handmatige De eerste Cultureel Werker's, Sta. Maria van de culturele verantwoordelijkheid van leiderschap uitgelegd als zodanig moet herkennen van culturele kenmerken. Kijkend naar de cultuur als de wortel voor de mogelijkheid voor excellentie, en het erfgoed van de adel van onze mensen. Verantwoordelijkheid in leiderschap benadrukt het maximaliseren van de lokale bron van de mensen, talenten, vaardigheden, vakmanschap, kennis om uitstekende culturele producten te creëren. Band tussen het verleden en het heden met een gevoel voor geschiedenis is cultuur van de kracht van dat de culturele verliezen zoals brain drain en de uittocht van geschoolde werknemers voorkomt. Leiderschap omhelst ook multi-culturele tolerantie. De auteur benadrukt dat Cultuureducatie belangrijk is en leiders moeten beschermen cultuur. Dit boek inspireerde mij als het bevatte een schat aan culturele waarden voor het ontwaken onze liefde voor onze eigen mensen. De schrijver schittering water van de culturele dorst in de strijd om een ​​gevoel van verbondenheid vinden in onze multi-culturele samenleving.

Ik kan een druppel zijn, maar kan een of andere manier ontstaat een rimpel.

Kunst en Cultuur als een actieve speler in de maatschappij

Laat de mensen praten over de "Carabao" in de klas. Pas wanneer mensen in staat zijn om hun mening te geven, dan kunnen we proberen het bereiken van consensus, die misschien een model voor de collectieve actie die heeft gewerkt voor eeuwen. Maar nadat we culturele ervaringen te verzamelen, dan kunnen we opnieuw een community waar we begrijpen elkaars interpretatie van wat is cultuur, kunst en zelfs de gemeenschap.

We moeten elkaar voeden, een sterke culturele kring van opvoeders te bouwen tussen onze lokale gemeenschappen door ervaring en participatie.

Volgens de Sta. Maria (2001) culturele werkers kunnen gebruiken kunst om: (1) te versterken gemeenschap identiteit, (2) verhevenheid en direct habitualize discipline en de noodzaak om doelstellingen van gelijkheid, en het allerbelangrijkste (3) het bevorderen van de verbeelding en de creativiteit die nodig is om een ​​te maken gemeenschap vernieuwende en gedurfde mogelijkheden genoeg om productontwikkeling te zien en de omliggende grond in de behoeften van de gemeenschap en de beschikbare materialen upgrade.

Ik denk dat dit een zeer gevoelige observatie van onze samenleving zoals we hebben toegekend ons met zo veel geïmporteerde ideologieën en invloeden en we vergaten onze eigen "cultuur van excellentie". We moeten dit gevoel van welzijn met cultuur als een mensenrecht te worden toegekend respect en om te mogen bloeide voeden. Verzorgende Filipijnse nationale cultuur als onafhankelijke, billijk, dynamisch, humanistische, geëvolueerd en ontwikkeld door volkeren zelf, zoals bepaald in de Republiek Act 7356.

In mijn gemeenschap, ik georganiseerd via de lokale college met mijn studenten openbare tentoonstellingen en forums, culturele weg in kaart brengen, cultureel onderzoek, cultuur en kunst festivals die onze mensen links naar hun gevoel van identiteit en culturele wortels. Ik ontdekte de ontbrekende schakels voor een was ik getuige van ons eigen lokaal kantoor vernietigen van onze voorouderlijke huizen zonder opgaaf van waarde aan haar culturele en historische betekenis toe te geven aan de belasting inbaar bedrijven in onze stad.

De huizen als levende culturele erfgoed dat ik dacht dat kan ons een gevoel van verhaal van de plaats staan ​​stil, onbetekenend en vergeten. De spectaculaire versiert worden niet gezien of herkend. Totdat ik ontmoette een wetenschapper en mede-cultureel werker, die me geholpen "het licht getraceerd door onze ramen met" okkil "art toen ik keek naar de huizen weer in een ander oog." Een voorbeeld van mijn stelling in het behoud en opnieuw verbinden met de verleden is een deel van dit fragment hieronder.

Culturele Barrage in Public Spaces

Onze Zuidoost-Aziatische wortels. Herontdekt in onze huizen met okkir, okkil, ukiran of ukit zijn geometrische symmetrische patronen houtsnede gebruikt als ventiliating licht-schermen boven ramen of deuren of dienen als wandpanelen in voorouderlijke Aziatische huizen, zoals in de Filippijnen die ook productief in Camiguin Island waar ik woon . Artisans zijn de cultuurdragers van deze hoge kunst-en cultuurschatten. Helaas zijn dergelijke huizen zijn vaak tijden vergeten of onbelangrijk in de huidige tijden. Het wijdverbreide gebruik van dit hout kunst sporen onze wortels terug tot de vestigingen van sultanaten en de aansluiting van de Aziatische handelsroutes van zeevarenden die deze eilanden eerste (ver vooruit Magellan, de Portugese conquestador) ontdekt van de Moloccas tot de oudste handel haven in Mindanao beschouwd als Butuan, waar de gouden eeuw van de Filippijnen heeft bloeide als het centrum van de handelsroutes. Dit is voor zover we kunnen traceren onze verbinding met de Europeanen navigeren door deze Aziatische archipel, waar de culturele uitwisselingen heeft opnieuw uitgevonden beschavingen. Dus beweren wat origineel is iets wat nog steeds zeer verschillend als de gesproken talen, architecturale stijlen en artefacten.

De Okkil kunst huizen in dit eiland als een verlenging van Bohol en Mindanao ... het vertelt ons iets over onze geschiedenis, ons cultureel erfgoed, dus misschien stoppen we het vernietigen van ons culturele erfgoed en historische schatten. Terwijl in sommige landen, zoals Melaka, Maleisië, worden ze de wereld erfgoed omwille van hun oude gebouwen, zouden we moeten diep na te denken van onze eigen wortels en trots als een volk. Deze culturele erfgoed huizen zijn nationale monumenten en als onbetaalbaar. Dan laten we ons afvragen waarom we ons kunnen veroorloven om zulke mooie geschenken van onze voorouders te slopen in de naam van het bedrijfsleven. Terwijl in andere steden in de wereld regering te brengen zo veel geld voor de restauratie en conservering van deze schatten, vernietigen we ze. Wat is de toekomst van het cultureel toerisme en ecotoerisme toerisme in dit eiland als de overheid niet kan onze eigen culturele erfgoed te beschermen. De laatste straat van deze prachtige huizen zijn nu voor altijd verdwenen. De staat heeft de verantwoordelijkheid om cultureel erfgoed te beschermen en niet vernietigen.

Een ander interessant project gedaan in een van ons cultureel erfgoed website gebouwd 15 ^e eeuwse gebouw was de afrastering van vulkanische ruïnes van een oude kerk weg te houden zwerfdieren. De ijzeren hekken niet alleen het vernietigen van de totale landschap, maar ook een ander voorbeeld van misvatting van het begrip ontwikkeling.

We moeten een culturele barrage voordat het te laat maken, zodat we niet nodig om zo veel los in dit land. Als een ecotoerisme bestemming eiland dit is wat toeristen zijn op zoek naar iets anders. Wat er over is van een plek en mensen, als je ontdaan zijn culturele erfgoed?

"Architectuur helpt niet alleen markeren het belang van de historische gebeurtenissen. Het kan helpen een gemeenschap te handhaven zijn charme. "Vaderlandsliefde begint met het hebben van een gevoel van plaats, een trots van de eigen wortels. We zouden meer trots, als onze geschiedenis kon overtuigend in beeld worden gebracht, dus konden we een vertrouwd voelen met onze roots. "

Kabilin (een Visayan woord) die cultureel erfgoed betekent echo's vergeten een verleden. De zoektocht naar de ware identiteit van Camiguin en culturele wortels leidde ons te zoeken naar de immateriële schatten in de gemeenschap, waaronder de culturele schatten. Wanneer we voorouderlijke huizen vernietigd in onze gemeenschap zag, de wekker ging een duizend stemmen. Het was ons te vertellen iets belangrijks. Of we de roeping begrepen, voelen we ons er iets gedaan moet worden voordat we helemaal sterven af ​​door een cultuur en ons verleden te wissen en geschiedenis. De besluiten die we nu maken is erg belangrijk, want het kan een cultuur gebouwd en geoefend voor de honderd jaar van de generaties te vernietigen als we niet volledig begrijpen en waarderen onze roots.

We vieren het gewoon met de werken van het dagelijks leven ... We geven eer om onze ambachtslieden die onze huizen ... We slapen op hun bed ... We kn ock op hun deuren ... We openen hun vensters ... We zitten op hun stoel ... We eten op hun tafels ... Maar ze blijven naamloos, soms vergeten ....

Zij zijn de visuele historici van ons materiële erfgoed ... Ze maken ons verhaal zichtbaar voor honderden jaren ... Ze zijn onze levende culturele schatten ... Het vinden van onze wortels, is te weten wie deze mensen zijn ... Onze arstists ... Artisans ... Mat wevers ... houtsnijders ... Bamboo ambachtsman / vrouw ... Boat makers ... Carpenters ... Ze hebben allemaal een verhaal te vertellen. Cultureel erfgoed gaat over mensen en de dingen die ze produceren om ons bestaan ​​voort te zetten. Deze dag vieren we hun verhalen en het werk van de kunst ...

De Zuidoost-Aziatische Roots

In mijn reizen naar Melaka, Maleisië, ontdekte ik een opvallende gelijkenis van de ukiran en de functies van dit architectonische ontwerp in de Maleise huizen. Een co-reizen onderzoeker Evelyn Lim bracht me naar de Little Maleisië, waar een museum van het levensgrote replicatie van traditionele Maleisische huizen voor de verschillende staten werden tentoongesteld. Een boek in hun museum toonde de ukiran artisanale en hout vakman Zulkifli bin Abas van Kampung Sungai Buluh, Alor Gajah, Melaka. Mijn vriend Evelyn zette het onderzoek om persoonlijk interview de ukiran kunstenaar.

De heer Abas begonnen met een kleine onderneming in het maken van meubels (begin 1976). Hij begon met het maken ukiran serieus in 1982. Hij kreeg zijn opleiding van de Kraftangan Maleisië (Maleisische Craft) in Termeloh, Pahang. De training duurde een jaar en een half. Bij het maken van ukiran ontwerpen, de heer Abas haalt inspiratie uit zijn hart en ervaringen.

De heer Abas is ook gezocht door Kraftangan Maleisië en de Muzium Istana Kesultanan Melaka (Melaka Sultanaat Muzeum) in termen van het delen van zijn kennis en kunde op ukiran. Hij wordt ook wel in als een trainer op ukiran.

Met de hulp van Evelyn Lim als mijn co-onderzoeker, dit is een vereenvoudigde poging om de twee soorten ukiran beschrijven in Maleisië.

a. Ukiran Melayu Asli (directe vertaling betekent Original Melayu Ukiran)

• Is afkomstig van Malakka, tijdens de Malacca Sultanaat tijdperk (15e eeuw). Dit is de basis en de moeder van alle ukiran in Maleisië en Zuidoost-Azië.
• De originele ukiran Melayu is de kerawang (zie foto bijlage).

Kerawang betekent iets dat continu is. Vandaar dat ukiran kerawang neemt veel van het onderwerp van kruipende planten zoals kangkung (van de morning glory familie) en anderen.

• Van Malakka, ukiran Melayu Asli verspreid in heel Maleisië en Zuidoost-Azië. Tot nu toe, kan er geen geschreven documenten worden gevonden om de verklaring te steunen. Echter, gebaseerd op mond tot mond, van generatie op generatie en onderzoek op oude films, was de conclusie dat ukiran Melayu Asli afkomstig uit Malakka tijdens de Malakka Sultane tijdperk afgeleid.
• Echter, veel niet weten dit feit en de handel en vaardigheden vervagen in Malakka. Vandaar dat vele locals ervaren dat ukiran is afkomstig uit de oostkust staat in Maleisië zoals uiteengezet in punt (b) hieronder.

b. Ukiran Pantai Timur (directe vertaling betekent East Coast Ukiran)

• Het ontleent zijn basis ukiran van Ukiran Melayu Asli. Het is echter wel Ukiran Pantai Timur als het begon van de oostkust van het schiereiland Maleisië en de rest verspreiden.
• Het heeft meer details op en wordt beschouwd als een modern ukiran zoals het was gezegd begon ergens in 1950 of 1960.
• Veel van de ukiran onderwerp zijn planten zoals hibiscus, zonnebloem en nog veel meer. Daarom is dit ukiran niet per se continu als de kerawang maar kan slechts een eenmalige, net zoals in de bijgevoegde foto.

Hoe is ukiran verschillend in verschillende toestanden heeft zijn oorsprong in kerawang (Malakka Sultanaat era). Toen de kerawang ukiran werden meegenomen naar een andere locatie, werd aangepast en ontworpen werden geïmproviseerd op basis van de behoefte / wil / wil / cultuur van de lokale.

Het ventileren licht scherm in de lokale taal heet 'lubang angin' (lucht-en) met functies omschreven als; ventilatie van de lucht (verplaatsing van koude en warme lucht), zodat het licht te komen in het huis, en esthetische waarde (bijvoorbeeld , in plaats van gewoon een normale gat voor ventilatie, is ukiran gedaan om toe te voegen aan de esthetische waarde).

De betekenis van ukiran op huizen in de oude dagen potrays de status van de eigenaar en rijkdom van de persoon. Maar in de moderne dagen, potrays meer van de rijkdom van een persoon, vooral als ze een typisch traditioneel huis zelf als de kosten van het bezitten van een traditioneel huis is twee keer duurder dan een modern huis.

Bohol Artisans

In overvloed een motorfiets op de verzengende dag met mijn vriend Michael besturen van de motorfiets, we genavigeerd over de karst onverharde wegen zigzaggende open velden en aan de kust adembenemende landschappen om een ​​glimp van de ramen met flamboyante okil versieringen in de meest toeristische eiland Bohol bestemming hebben, op 26 september , 2008.

In een korte research trip ontmoette ik heel interessant inwoners van Dauis, Bohol die ofwel directe afstammelingen of hebben familie banden met lokale ambachtslieden van de okil kunst. Het interview werd uitgevoerd in een informele conservering met sets van gids vragen om een ​​fundamentele demografische van de ambachtslieden hebben in deze specifieke gemeenschap bekend als de geboorteplaats van Boholano voorbeeldige ambachtslieden worden.

Ik ontmoette Juana Dolorican de dochter of Mauro Dolorican (overleden vader) die op 64 jaar overleden in

Tinago, Dauis, Bohol die okil gemaakt voor zijn eigen huis. Inocencio "Inciong" Hongayo sprak over zijn vader, meubelmaker Anatalio Hongayo, die op 70 overleden aan Upper Songkolan, Dauis, Bohol.

Inciong legde het proces van het doen van hout cut-outs handmatig als "ontluchter" of licht scherm met behulp van handgereedschap met de volgende stappen: eerst de vakman is te meten lengte van het pat waar okil geplaatst moet worden, dan verdeel centrum (maakt twee onderdelen) van de totale lengte, de splitsing van de twee delen, en vinden het centrum, en ga zo maar door, zorg ervoor dat de gaten in het midden passen elkaar als panelen naast elkaar geïnstalleerd.

Volgens Inciong, hun plaats Songkolan, Dauis, Bohol is de thuisbasis van vele lokale ambachtslieden. Het werd een gemeenschappelijk punt van zorg voor de meeste mensen die niet in staat waren om een ​​hbo-opleiding kunnen veroorloven. Het werd een natuurlijke vaardigheid overdracht onder de familieleden van vader op zoon en familieleden. Het werd een in-demand baan voor degenen die gunst handwerk met gespecialiseerde vaardigheden. De timmerlieden voor de oorlog werkte alles-een-baan in het bouwen van huizen, die fungeert als de architect en ingenieur op hetzelfde moment.

Onder de namen met handen voor een ambachtslieden zijn de volgende families: Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, en DELA Pena. Namen van ambachtslieden opgedoken, zoals Puring Loquias, Nitoy Loquias advertentie Fausto dela Pena.

De originele instrumenten die worden gebruikt bij het maken van de okil hout cut-outs werden genoemd het volgende: sepilla, barina, Granel, laras / Gabas / de Länsi (voor cut out holes), tigib, en lasyo (glazen randen).

Op een hoek van de straat, vond ik een workshop voor de voortplanting, waar ik de kans gehad om de eigenaar, Pableo Loquias die genoemd okil "borda" interview. Zijn vader Jacinto Loquias heeft geërfd van de workshop van zijn grootvader Crisanto Loquias die was een koopman van de zee (biyahidor). Ze maakten okil lokaal en verkocht reproducties in andere naburige eiland, zoals in Mindanao.

Marawi cultuur van uitmuntendheid

Het onderzoeksteam ontdekte gouden eeuw met mooie architectuur vlak voor onze ogen in Tugaya, Lanao del Sur op 1 oktober 2008. Het was een lust voor het oog, een hoge beschaving verslechterende temidden van bananen en bamboe naar links te rotten. Sommige huis waren helaas verlaten. De mensen die leefden in de huizen moeten een reusachtige bedrag te betalen voor het onderhoud is erg duur, die de koninklijke huizen kosten om langzaam te vervagen.

Een korte interactie met de artisanale was het hoogtepunt van het bezoek als een van de onderzoekslocaties van het project. Ik ontmoette een drum maker, Sam ACOP. Sam maakt gebruik van zeer eenvoudige hulpmiddelen voor het houtsnijwerk met een blad als sjabloon. De abstracties en varen, zoals ingewikkelde ontwerpen worden verkregen met behulp van de template als basis het ontwerp vervolgens variaties worden toegevoegd aan een compliment ingewikkelde geabstraheerd blad over de gehele houten "dabuan" het ceremoniële 12-voet Maranao vaten met een dierenhuid als trommelvel.

Instrumenten die worden gebruikt door ambachtslieden in houtsnijwerk vaten (tambor of dubakan) zijn Piako (template), tataku (grote puntige blad), en panasan (tigib). Het duurt niet zeer geavanceerde tools om dergelijke ingewikkelde ontwerpen te maken. De ambachtslieden lijkt te hebben beheerst de afmetingen en geometrie die zij hebben huizen gemaakt als meesterwerken kunstwerken. Alles wat ze aanraken verandert in goud esthetisch.

Een zeer populair in-demand artisanale is Baguindali "Benjie" Taha uit Sumbagarogong, Tugaya, Lanao del Sur, een lid van de Tugaya Craft Village Baor Producershas reisde veel plekken om te snijden huizen voor zeer rijke mensen in hun prive "paleizen". De meester-vakman aan het werk zien gemak en vertrouwen en het gevoel van waardigheid bij zijn kunst.

Een messing Craftsman, Sultan Asis uit Brgy. Ambuk en Brgy. Bobong waar onder de briljante levende cultuur schatten van deze etnische gemeenschap zo groot van de plaats. Magdara Tokalo heeft een zeer unieke talent van het maken van miniatuur replica's, zoals het galjoen replica. Het is ongelooflijk perfect met de hand gemaakt die bijna kan varen met een windvlaag.

De naam van Sultan Datu Macaantal was vermeld met betrekking tot een van de torogan panulong met de verklaring van eigendom. Er zijn een paar meer gehuisvest van excemplary architecturen stichtingen in Brgy. Bobong Madanding, kawayan, en Marantao in Lanao del Sur.

Tugaya plinten de oevers van het grootste meer van Mindanao, Lake Lanao, een heuvelachtig stuk van ongeveer 40.28 vierkante kilometers is de site van de gouden eeuw van de architectuur in deze archipel. De sultanaten van deze etnische groep met een sterke invloed van de islam levendig in de architectuur zijn de ware bloed Maranao, die nergens anders, maar alleen in dit deel van de wereld. De kaak dropping Tugaya ervaring is een levend monument van de glorieuze mensen met veel vakmanschap. Het is een merk dat de Moro mensen met hun ingewikkelde non-figuratieve patronen heeft geacht in de alledaagse dingen van kleding naar het huis van ramen. De kleuren en de patronen geïnspireerd op de natuur heeft zich ontwikkeld tot eindeloze geometrische patronen en exploratie van bloemmotieven in architecturale functies. De esthetiek van deze adel heeft doorstaan ​​eeuwen heen, die iedereen kan ervaren in de gewone frontyards van de Tugaya bewoners. De ukiran is een levende cultuur waar bijna Everyman leert beeldhouwen om te overleven of beïnvloed te boetseren door hun familie. De alledaagse meesterwerken zijn onovertroffen vakmanschap in dit land, zo niet in Azië. Het is misschien vergelijkbaar met andere Zuid-Oost-Aziatische roots, maar het werk is als origineel en boeiend als andere oude artefacten alleen gezien in musea. Dit is een levend getuigenis, dat eens een grote beschaving heerste dit land. Architectuur is een levend bewijs van het verhaal van een gemeenschap. Een waar gebeurd verhaal, plank voor plank, steen voor steen, het kastje naar de pilaar.

In de lengte van de tijd, natuurlijk hout verval dat in sommige delen van Mindanao, deze keer gewone woonruimtes zijn nu een dag aanwezig zijn nachtmerrie, wanneer in het hart van dit land ooit van de edelen, waar Torogans met prachtige panulongs die het symbool kracht, rijkdom en adel zijn nu in verval en bijna zijn dood. Het is een opvallend contract van rijkdom en armoede. De illustere koninkrijk heeft moeite om haar erfenis te bewaren, maar slechts een paar van deze te overleven met constante eerbied en welvaart. De rest van de architectuur stond de grond langzaam

Een levende culturele dialoog ...

Tugaya politiek onderverdeeld in 23 barangays heeft een mondelinge geschiedenis geschreven op hun houtsnijwerk embedded met de moeder van de parels die werd bijna een iconische handelsmerk van Mindanao.

Tugaya met een unieke bloedlijn van natuurlijke ambachtslieden en kunstenaars van verschillende technieken maakte onze kort bezoek een wandeling van de geschiedenis en een smaak van hoge cultuur van de traditionele Maranao cultuur van het weven van tapijten, handgemaakte textiel, gieterijen van verschillende vormen van brons en messing schepen, handgemaakt vervaardiging van textiel, decoratieve objecten en. instrumenten. Van al deze rijke culturele praktijk, de meest intrinsieke kenmerken van deze etnische groep is er gevoel van architectuur en details in houtsnijwerk waarin de traditionele Maranao gebruikt van de originele decoratieve motief die beter bekend staat als okir. Those houses have okil patterns in their houses not as ventilating light screens but rather decorative in nature. The royal houses is marked by the magnificent torogans, a reflection of high culture and a touch of excellence by the artisans.

Camiguin Light and Shadows…

The quiet inquisition with breeze on our hair motor back riding became a trigger happy experience of the houses of Camiguin Island. An initial ocular and visual documentation of okil embellished houses in Camiguin Island got published as a news paper article written by Virginia “Maria” Yap-Morales. That was the first attempt, that moved some eyebrows and sparked curiosity of its presence in such a small island. For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

It was through the eyes of Maria, that I was able to see through more vividly and experience the light and shadows inside and outside the ancestral homes by the road side which proliferates around the poblacions. Camiguin with five towns has 58 barangays, experienced some economic boom in the early 19 ^th century which reflects the kinds of houses built during that time. . There were at least 49 houses identified with ventilating light screens both in the interior and exterior with motifs very similar to that of Bohol where most of the artisans came from.

We heard from stories of the locals that during those times the first okil inspired ancestral house was built around 1840. Later the okil patterns gained popularity and some artisans prefabricated okil patterns and later brought to other nearby islands by sea merchants from Bohol. An evidence of this exchange is the use of ornamentation in houses which does not necessary blend with other items next to each other. It may suggest that the other wood cuts were bought earlier than the rest. So the houses with decorative okil has evolved with accumulations of more okil patterns.

As an inspiration with okil art, my students made a modern okil art project. With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit. Now it serves a permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse. I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil has its natural magic that plays along with the movement of the sunlight that imprints moving shadows on the walls. This is the magic of the okil that visually connects your personal space to the sky above and the land below. While the air travels through its crevasses allowing the wind to circulate and ridding off hot air, the room creates an ambient tropical sensation breathing with space.

Start Slide Show with PicLens Lite