Återupptäcka känslan av plats. En komplett kulturell verkstad

Camiguin arkitektur vykort designad av Kublai Millan

Min vara konstnär är en återupptäckt av mina egna kulturella resurs. Konst som bara en aspekt av kultur, öppnade mina ögon för att se en större landskap av kulturell medvetenhet. Ur ett mikro-samhälle, fann jag min känsla för plats med en förnyad perspektiv. Mindanao gav mig en smak av kultur och en ny känsla av personligt äventyr i återupptäcka mitt syfte och min relation med mitt samhälle. TS Eliot ger ett rättesnöre i återupptäcka en s grannskap:

"Vi inte ska upphöra från prospektering,

Och slutet av alla våra utforska

Kommer att komma fram där vi började

Och vet platsen för första gången. "

Den känsla av gemenskap kom som en personligt processen att hitta mina egna kulturella rötter som grund för en förlorad identitet omdefinieras. Konst som en kraftfull kulturell skillnad i varje samhälle ses i bostadsutrymmen, rekindled arkitektoniska stilar, traditioner och kostymer, och de många strukturer av den filippinska uppfinningsrikedom min kulturella stolthet.

I Kapwa boken förordet, noterat David Pjotr ​​Chaadaev, "våra minnen komma tillbaka längre än igår, vi är så att säga, främlingar för oss själva .. det är bara en naturlig följd av en kultur som enbart består av import och imitationer ... Vi tar upp alla våra idéer färdiga, och därför outplånliga spår kvar i sinnet genom en progressiv rörelse av idéer, vilket ger den styrka, inte formen vårt intellekt .. Vi är som barn som inte har fått lära sig att tänka själva, när de blir vuxen, de har ingenting eget, alla deras kunskap är på ytan av att de är, deras själ inte inom dem "".. (David 2005).

Att växa upp i ett koloniserat land, det som är kvar av oss är en kultur av ren imitation. Men senare, är detta begrepp Jag insåg just en grädde på moset. Jag inser mina kulturella rötter är lika kraftfull som alla andra forntida civilisation med en mycket hög känsla för värdighet och adeln. Det är att äga den som blev en process för min egen självbild.

En levande ras av kultur-bärare som levande berättelser i Kapwa boken (de Guía 2005) diskuterades kretsar kring den filippinska mänskligheten, andlighet, moral och visdom. I livet för dessa kultur-bärare hittade jag styrka som en filippinsk som har förändrat sina många roller som kulturarbetare och gemenskap konstnär pedagog. Senare kallar jag den här resan en komplett verkstad. Att vara född i detta land är en flerdimensionell upplevelse av människor och multiversity i kultur som naturligt löser upp mellanmänsklig relation. I denna bok K'sulhay, sade en av kulturens bärare: "Familjen minnen är det förflutna. Vi drömmer om framtiden. Men vi möter skönheten i det ögonblick till ögonblick. En ny dag kommer. Vi är tröskeln här .... "

I denna samling av sinnen, här och nu, vävning våra visioner tillsammans är den största kraften i människan. När vi diskuterar om kultur, vi spåra upp "Kultur som arvet av kvaliteten av världen (Voices of Silence. Malreaux, 1956). Jag insåg att jag delar samma dygder och värden med många andra kulturarbetare i mitt land. "Kulturell homogenitet bland mångfald, en unik" nationell karaktär "(Aguilar 2009).

I sin bok för kulturarbetare (Sta. Maria 2001) hon lär ut hur man värderar varje dag och påminner oss om att det finns en stor potential i den mänskliga själen att utmärka sig och därför människor kan förbättra i framtiden. Jag tror på människor, men först måste jag tro på mig själv.

Jag är aktiv deltagare i den kulturella utvecklingen utbildningen i mitt samhälle, med särskild oro på bevarande av natur-och kulturarv.

"Kulturell utveckling har makt att forma attityder till kollektiva åtgärder. Utan en uppskattning av kultur, människor begränsar deras möjligheter att själva, prestation och självförverkligande. "(Sta. Maria 2001) I hennes essäer i första kulturarbetare handbok, Sta. Maria förklarade kulturella ansvar Ledarskap som sådana behov erkänna den kulturella särdrag. Man tittar på den kultur som rot för kapacitet för excellens, och arv av adeln av vårt folk. Ansvar i ledarskap betonar att maximera den lokala resurs för människor, talanger, färdigheter, hantverk, kunskap för att skapa bra kulturprodukter. En länk mellan historien och nuet med en känsla av historia är kulturens styrka som hindrar den kulturella förluster såsom kompetensflykt och utflyttning av kvalificerad arbetskraft. Ledarskap ansluter sig också mångkulturell tolerans. Författaren betonar att kulturell utbildning är viktigt och ledare bör skydda kulturen. Den här boken inspirerade mig som den innehöll en skatt av kulturella värden för återuppvaknande vår kärlek till vårt eget folk. Författarens briljans vattnade kulturella törst i kampen för att hitta en känsla av samhörighet i vår multi-kultur samhälle.

Jag kanske är en droppe, men kan på något sätt skapar en dominoeffekt.

Konst och kultur som en aktiv aktör i samhället

Låt folket tala om "Carabao" i klassrummet. Först när människor har möjlighet att uttrycka sina åsikter, då kan vi försöka skapa samförstånd som kanske en modell för kollektiva åtgärder som har fungerat i århundraden. Men efter att vi samlas kulturella upplevelser, då kan vi återskapa en gemenskap där vi förstå varandras tolkning av vad som är kultur, konst, och även samhället.

Vi måste vårda varandra, bygga en stark krets av kulturella pedagoger bland våra lokala samhällen genom erfarenhet och delaktighet.

Enligt Sta. Maria (2001) kulturarbetare kan använda konsten för att: (1) stärka gemenskapens identitet, (2) upphöjdhet och direkt habitualize disciplin och behovet av målen om jämlikhet, och viktigast (3) uppmuntra till fantasi och kreativitet behövs för att göra en samhället innovativa och djärva nog att se potentialer produktutveckling och uppgradering omgivande baserat i samhället behov och tillgängliga material.

Jag tror att detta är en mycket känslig observation av vårt samhälle som vi har beviljats ​​oss med så mycket importerad ideologier och influenser och vi har glömt vår egen "kultur av hög kvalitet". Vi måste vårda denna känsla av välbefinnande med kultur som en mänsklig rättighet att ges vederbörlig respekt och att få blomstrade. Vårda filippinsk nationella kulturen som oberoende, rättvis, dynamisk, humanistiska, utvecklats och utvecklas av folken själva som anges i Republiken lagen 7356.

I mitt samhälle, organiserade jag genom lokala college med mina elever offentliga utställningar och forum, kulturella vägkartor, kultur, forskning, kultur och konst festivaler som länkar vårt folk att deras känsla av identitet och kulturella rötter. Jag upptäckte felande länkar för att jag bevittnade våra egna lokalkontor förstör våra förfäders hus utan att ge mervärde för sina kulturella och historiska betydelse för ge vika för skatt samlarobjekt företagen i vår stad.

Husen som levande kulturarv som jag trodde kan ge oss en känsla av historien om platsen står tysta, obetydliga och bortglömda. Den spektakulära förskönar inte sett eller erkända. Tills jag mötte en lärd och karl-kulturarbetare som hjälpte mig "spåras ljusen genom våra fönster med" okkil "konst när jag tittade på husen igen i ett annat öga." Ett exempel på mitt påstående på att bevara och återknyta kontakten med den förflutna är en del av detta utdrag nedan.

Kulturella Barrage på offentliga platser

Vår Sydostasien rötter. Återupptäckt i våra hus med okkir, okkil, ukiran och ukit är geometriska symmetriska träsnitt mönster används som ventiliating ljus skärmar över fönster och dörrar eller fungera som väggpaneler i uråldriga asiatiska hus som i Filippinerna som också flitig i Camiguin Island där jag bor . Hantverkare är kulturbärare av denna höga konst-och kulturskatter. Tyvärr sådana hus är ofta gånger glöms bort eller obetydlig i dessa tider. Den utbredda användningen av detta trä konst spår våra rötter tillbaka till anläggningar sultanat och anslutning av den asiatiska handelsvägar av sjöfolk som upptäckte dessa Islands första (långt före Magellan, den portugisiska conquestador) från Moloccas till de äldsta hamnstad Mindanao anses Butuan där guldålder Filippinerna har blomstrat som centrum för handelsvägar. Detta är så långt vi kan spåra vår kontakt med européerna navigera genom dessa asiatiska skärgård där kulturella utbytet har återuppfunnit civilisationer. Så att hävda vad som är original är något som fortfarande är mycket tydlig när det talade språk, arkitektoniska stilar och artefakter.

Den Okkil konst husen på ön som en förlängning av Bohol och Mindanao ... det är säger oss något om vår historia, vårt kulturarv, så kanske vi sluta förstöra vårt kulturarv och historiska skatter. Medan det i vissa länder som Melaka, Malaysia, de blir världsarv på grund av deras gamla byggnader, kanske vi måste tänka djupt i våra egna rötter och stolthet som ett folk. Dessa kulturarv husen är nationella monument och anses vara ovärderliga. Låt oss fråga oss själva varför vi har råd att riva sådana vackra gåvor av våra förfäder i namn av verksamheten. Även i andra städer i världen regeringen spendera så mycket pengar för restaurering och bevarande av dessa skatter, förstör vi dem. Vad är framtiden för kulturturism och ekoturism turism på ön om regeringen inte kan skydda våra egna kulturella arv. Den sista kvarvarande gatan av dessa vackra hus är nu försvunnit för alltid. Staten har ansvaret för att skydda kulturella arv och inte förstöra dem.

Ett annat intressant projekt gjort i ett av vårt kulturarv webbplats byggd ^15-talet strukturen var det stängsel av vulkaniska ruinerna av en gammal kyrka att hålla sig borta herrelösa djur. Järnet staket inte bara förstöra dess övergripande landskapet, men också ett annat exempel på missuppfattning av begreppet utveckling.

Vi behöver skapa en kulturell damm innan det är för sent så vi inte behöver förlora så mycket i detta land. Som en ekoturism destination ö detta är vad turister söker något annorlunda. Vad finns kvar av en plats och människor, när du klädde av sitt kulturella arv?

"Arkitektur hjälper inte bara markera vikten av historiska händelser. Det kan hjälpa ett samhälle behålla sin charm. "Patriotism börjar med att ha en känsla för platsen, en stolthet av ens rötter. Vi kanske har mer stolthet, om vår historia kan visualiseras övertygande sätt, så vi kunde känna en förtrogenhet med våra rötter. "

Kabilin (en Visayan ord) som betyder kulturarv ekon ett tidigare glömt. Jakten på den verkliga identiteten hos Camiguin och kulturella rötter fick oss att söka efter den immateriella skatter i samhället, inklusive kulturskatter. När vi såg förfäders hus förstörs i vårt samhälle, ringde larmet tusen röster. Det var berätta något viktigt. Oavsett om vi förstod den uppringande känner vi något måste göras innan vi helt kan degenerera till kultur och radera vårt förflutna och historia. De beslut vi fattar idag är mycket viktigt, för det kan förstöra en kultur byggd och praktiserat för hundra år av generationer om vi inte fullt ut förstå och uppskatta våra rötter.

Vi firar det vanliga med verk av vardag ... Vi hedra våra hantverkare som gör våra hus ... Vi sover i sina sängar ... Vi kn Ock på sina dörrar ... Vi öppnar sina fönster ... Vi sitter på sina stolar ... Vi äter på sina bord ... Men de förblir namnlös, ibland glöms ....

De är den visuella historiker av vårt materiella kulturarv ... De gör vår historia synliga för hundratals år ... De är våra levande kulturskatter ... hitta våra rötter, är att veta vilka dessa människor är ... Vår arstists ... hantverkare ... Mat vävare ... slöjdare ... Bambu hantverkaren / kvinna ... Båt beslutsfattare ... Snickare ... De har alla en historia att berätta. Kulturarvet handlar om människor och vad de producerar för att fortsätta vår existens. Denna dag firar vi deras berättelser och konstverk ...

Den sydostasiatiska Roots

I min resa till Melaka, Malaysia, upptäckte jag en slående likhet mellan ukiran och de funktioner som detta arkitektoniska design i Malayan husen. Ett samarbete resa forskare Evelyn Lim förde mig till den lilla Malaysia, där ett museum i naturlig storlek replikering av traditionell malaysisk hus för alla de olika staterna ställdes ut. En bok i deras museum utställningsmonter de ukiran hantverkare och trä hantverkare Zulkifli bin Abas från Kampung Sungai Buluh, Alor Gajah, Melaka. Min kompis Evelyn fortsatt forskning för att personligen intervjua de ukiran konstnären.

Mr. Abas started a small enterprise in making furnitures (begining 1976). He started making ukiran seriously in 1982. He got his training from the Kraftangan Malaysia (Malaysian Craft) in Termeloh, Pahang. The training duration was a year and a half. In making ukiran designs, Mr. Abas gets inspiration from his heart and experiences.

Mr. Abas is well sought by Kraftangan Malaysia and the Muzium Istana Kesultanan Melaka (Melaka Sultanate Muzeum) in terms of sharing his knowledge and skill on ukiran. He is also sometimes called in as a trainer on ukiran.

With the help of Evelyn Lim as my co-researcher, this is a simplified attempt to describe the two types of ukiran in Malaysia.

a. Ukiran Melayu Asli (direct translation means Original Melayu Ukiran)

• Originates from Malacca, during the Malacca Sultanate era (15th century). This is the basis and mother of all ukiran in Malaya and Southeast Asia.
• The original ukiran Melayu is the kerawang (See picture attached).

Kerawang means something that is continous. Hence, ukiran kerawang takes a lot of its subject from creeping plants such as kangkung (from the morning glory family) and others.

• From Malacca, ukiran Melayu Asli spread out throughout Malaya and Southeast Asia. So far, no written documents can be found to support the statement. However, based on word of mouth from generation to generations and research on old films, the conclusion that ukiran Melayu Asli originated from Malacca during the Malacca Sultane era was derived.
• However, many do not know this fact and the trade and skills are fading away in Malacca. Hence, many locals perceive that ukiran originates from the eastcoast state in Peninsular Malaysia as explained in point (b) below.

b. Ukiran Pantai Timur (direct translation means East Coast Ukiran)

• It derives its basic ukiran from Ukiran Melayu Asli. However, it is called Ukiran Pantai Timur as it began from the east coast of Peninsular Malaysia and spread throughout.
• It has more details on it and is considered a modern ukiran as it was said to began sometime in 1950 or 1960s.
• Many of its ukiran subject are plants such as hibiscus, sunflower and many more. Hence, this ukiran does not neccessarily be continuous like the kerawang but can be just one-off, just like in the attached picture.

How is ukiran different in different states has its origins in kerawang (Malacca Sultanate era). When the kerawang ukiran were taken to other location, it was adapted and designed were improvised according to the need / wants / likes / culture of the local.

The ventilating light screen in the local language is called 'lubang angin' (air-well) with functions described as; ventilation of air (movement of cold and hot air); enable light to come into the house; and aesthetic value (for example, instead of having just a normal hole for ventilation, ukiran is done to add on the aesthetic value).

The meaning of ukiran on houses in the olden days potrays the status of the owner as well as wealth of the person. However in modern days, it potrays more of the wealth of a person, particularly if they own a typical traditional house as the cost of owning a traditional house is two times more expensive than a modern house.

Bohol Artisans

Abound a motorcycle on scorching day with my friend Michael driving the motorcycle, we navigated across the karst unpaved roads zigzagging open fields and seaside breathtaking landscapes to have a glimpse of the windows with flamboyant okil ornamentation in the most touristic island destination Bohol, on September 26, 2008.

In a short research trip I met very interesting residents of Dauis, Bohol who were either direct descendants or have family affiliations with local artisans of the okil art. The interview was conducted in a casual conservation with sets of guide questions to have a basic demographic of the artisans in this particular community known to be the birthplace of Boholano exemplary artisans.

I met Juana Dolorican the daughter or Mauro Dolorican (deceased father) who died at 64 years in

Tinago, Dauis, Bohol who made okil for his own house. Inocencio “Inciong” Hongayo talked about his furniture maker father Anatalio Hongayo who died at 70 from Upper Songkolan, Dauis, Bohol.

Inciong explained the process of doing wood cut-outs manually as “air vent” or light screen using hand tools with the following steps; first the artisan has to measure length of the pat where okil is to be placed; then divide center (makes two parts) of the total length; sub-divide the two parts, and find center, and so on; make sure the holes in the middle fit each other when panels are installed next to each other.

According to Inciong, their place Songkolan, Dauis, Bohol is the home of many local artisans. It became a common preoccupation for most people who were not able to afford a college education. It became a natural skill transfer among family members from father to son and relatives. It became an in-demand job for those who favor manual labor with specialized skills. The carpenters before the war worked all-one-job in building houses who serves as the architect and engineer at the same time.

Among the names with hands for an artisans were the following families: Bolataolo, Loquias, Hongayo, Humol, Nisnea, and dela Pena. Names of artisans surfaced such as Puring Loquias, Nitoy Loquias ad Fausto dela Pena.

The original tools used in making the okil wood cut-outs were called the following: sepilla, barina, granel, laras / gabas/ de lansi (for cut out holes), tigib, and lasyo (for glass edges).

At one corner of the street, I found a workshop for reproduction where I had the chance to interview the owner, Pableo Loquias who called okil “borda”. His father Jacinto Loquias has inherited the workshop from his grandfather Crisanto Loquias who was a merchant of the sea (biyahidor). They made okil locally and sold reproductions in other neighboring island such as in Mindanao.

Marawi culture of excellence

The research team found golden age with fine architecture right before our eyes in Tugaya, Lanao del Sur on October 1, 2008. It was a sight to behold, a high civilization deteriorating amidst bananas and bamboos left to rot. Some house were unfortunately abandoned. The people who lived in the houses have to pay a humongous amount for maintenance is very expensive which costs the royal houses to slowly fade away.

A brief interaction with the artisan was the highlight of the visit as one of the research sites of the project. I met a drum maker, Sam Acop. Sam uses very simple tools for wood carving with one leaf like template. The abstractions and fern like intricate designs are obtained by using the template as base design then variations are added to compliment an intricate abstracted foliage covering the entire wooden “dabuan” the ceremonial 12-foot Maranao drums with a animal hide as drumhead.

Tools used by artisans in wood carving drums (tambor or dubakan) are piako (template), tataku (big pointed blade), and panasan (tigib). It does not take very sophisticated tools to make such intricate designs. The artisans seems to have mastered the measurements and geometry that they have made houses as masterpieces works of art. Everything they touch turns into gold aesthetically.

A very popular in-demand artisan is Baguindali “Benjie” Taha from Sumbagarogong, Tugaya, Lanao del Sur, a member of the Tugaya Craft Village Baor Producershas has traveled many places to carve houses for very rich people in their private “palaces”. The master-craftsman at work showed ease and confidence and sense of dignity with his art.

A brass Craftsman, Sultan Asis from Brgy. Ambuk and Brgy. Bobong where among the brilliant living culture treasures of this ethnic community so significant of the place. Magdara Tokalo has a very unique talent of making miniature replicas such as the galleon replica. It is unbelievably perfectly handmade which can almost sail with a gust of wind.

The name of Sultan Datu Macaantal was mentioned relating it to one of the torogan panulong with the declaration of ownership. There are a few more housed of excemplary architectures foun in Brgy. Bobong Madanding, Kawayan, and Marantao in Lanao del Sur.

Tugaya skirting the shores of the largest lake in Mindanao, Lake Lanao, a hilly stretch of about 40.28 square kilometers is the site of the golden age of architecture in this archipelago. The sultanates of these ethnic group with strong Islam influence vivid in their architecture are the true blood Maranao, found nowhere else but only in this part of the world. The jaw dropping Tugaya experience is a living monument of the glorious people with great artisanship. It is a trademark which has esteemed the Moro people with their intricate non-representational patterns in everyday things from clothes to house windows. The colors and the patterns inspired from nature has evolved to endless geometric patterns and exploration of floral designs in architectural functions. The aesthetics of such nobility has endured centuries which anyone can experience in the ordinary frontyards of the Tugaya residents. The ukiran is a living culture where almost everyman learns to sculpt for survival or influenced to sculpt by their families. The everyday masterpieces are unsurpassed craftsmanship in this country if not in Asia. It maybe similar to other South East Asian roots, but the work is as original and captivating as other ancient artifacts only seen in museums. This is a living testimony, that once a great civilization ruled this country. Architecture is a living proof of the story of a community. A true story, plank by plank, stone by stone, pillar to pillar.

In the length of time, naturally wood decay that in some parts of Mindanao, these once habitual living spaces are now a present day nightmare, when in the heart of this once land of the nobles where Torogans with magnificent panulongs that are the symbol power, wealth and nobility are now in decay and nearing its death. It is a striking contract of wealth and poverty. The illustrious kingdom has struggled to preserve its legacy but only a few of these survive with constant reverence and affluence. The rest of the architecture stood its ground slowly

A living cultural dialogue…

Tugaya politically subdivided into 23 barangays has an oral history written on their wood carvings embedded with mother of pearls which almost became an iconic trademark of Mindanao.

Tugaya with a unique bloodline of natural craftsmen and artisans of different techniques made our short visit a walk of history and a taste of high culture of traditional Maranao culture of tapestry weaving, handmade textile, foundry casting of various forms of bronze and brass vessels, handmade textile manufacture, decorative items and .instruments. Of all these rich cultural practice, the most intrinsic characteristics of this ethic group is there sense of architecture and details in wood carving which utilized the traditional Maranao from the original decorative motif which is better known as okir. Those houses have okil patterns in their houses not as ventilating light screens but rather decorative in nature. The royal houses is marked by the magnificent torogans, a reflection of high culture and a touch of excellence by the artisans.

Camiguin Light and Shadows…

The quiet inquisition with breeze on our hair motor back riding became a trigger happy experience of the houses of Camiguin Island. An initial ocular and visual documentation of okil embellished houses in Camiguin Island got published as a news paper article written by Virginia “Maria” Yap-Morales. That was the first attempt, that moved some eyebrows and sparked curiosity of its presence in such a small island. For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

It was through the eyes of Maria, that I was able to see through more vividly and experience the light and shadows inside and outside the ancestral homes by the road side which proliferates around the poblacions. Camiguin with five towns has 58 barangays, experienced some economic boom in the early 19 ^th century which reflects the kinds of houses built during that time. . There were at least 49 houses identified with ventilating light screens both in the interior and exterior with motifs very similar to that of Bohol where most of the artisans came from.

We heard from stories of the locals that during those times the first okil inspired ancestral house was built around 1840. Later the okil patterns gained popularity and some artisans prefabricated okil patterns and later brought to other nearby islands by sea merchants from Bohol. An evidence of this exchange is the use of ornamentation in houses which does not necessary blend with other items next to each other. It may suggest that the other wood cuts were bought earlier than the rest. So the houses with decorative okil has evolved with accumulations of more okil patterns.

As an inspiration with okil art, my students made a modern okil art project. With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit. Now it serves a permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse. I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil has its natural magic that plays along with the movement of the sunlight that imprints moving shadows on the walls. This is the magic of the okil that visually connects your personal space to the sky above and the land below. While the air travels through its crevasses allowing the wind to circulate and ridding off hot air, the room creates an ambient tropical sensation breathing with space.

Start Slide Show with PicLens Lite