重新发现一个地方的感觉。 一个完整的文化研讨会

Camiguin忽必烈文澜设计建筑的明信片

我作为一个艺术家，是重新发现了自己的文化资源。 艺术只有一个文化的方方面面，睁开眼睛，看到一个更大的文化意识的景观。 从一个微型社会，我发现我用新的视角将意识。 棉兰老岛给我的文化品味和个人冒险中重新发现我的目的的一个新的意义，和我与我的社区关系。 艾略特提供了一个重新发现居委会的指导规则：

“我们将不会停止探索，

而我们探索年底

将到达我们开始的地方

知道第一次的地方“。

社会意识是作为个人的过程中找到我自己的文化根源，丢失身份的基础上重新定义。 作为一个强大的生活空间中看到每一个社会的文化区别的艺术，建筑风格，传统和服饰，以及菲律宾的聪明才智许多纹理，重新燃起了我的文化自豪感。

在Kapwa本书的前言中，大卫引用乐章Chaadaev，“我们的记忆可以追溯到没有比昨天的进一步;我们，因为它是自己的陌生人.. ，只不过是一个自然后果完全由进口和模仿的文化... ...我们吸收我们所有的想法现成的，因此，在脑海中留下了不可磨灭的跟踪的思想进步运动，这使得它的强度，不塑造我们的智力.. 我们没有被教导为自己着想的孩子一样，当他们长大成人，他们没有什么自己的，他们的知识是他们被表面上，他们的灵魂是不​​属于他们“。。 （大卫2005年）。

生长在一个殖民统治的国家，留给我们的是什么，是一个纯粹的模仿文化。 但后来我意识到，这个概念只是一个锦上添花。 我知道我的文化之根，是其他任何一个非常高的水平，尊严感和贵族的古代文明的强大。 这是拥有它，成为我自己的自定义过程。

围绕菲律宾的人性，灵性，道德和智慧的文化生活的叙事Kapwa书（德东望洋2005）委员的生活品种进行了讨论。 在这些文化干事的生活中，我发现作为一个已转化为文化工作者和社区艺术家教育家多个角色菲律宾的实力。 后来我把这旅程一个完整的车间。 出生在这个国家的人民和文化的综合大学多维的经验，自然放松的人际关系。 在这本书K'sulhay中，文化的旗手之一说：“家庭回忆过去。 我们对未来的梦想。 但是，我们遇到的那一刻的美丽时刻。 新的一天来临。 我们窗台这里... ...“

在此收集的头脑，现在在这里，一起编织我们的愿景是人类最伟大的力量。 正如我们讨论关于文化，我们折回“文化作为世界上质量的遗产（沉默的声音。Malreaux，1956年）。 我意识到，我同意与其他许多文化工作者在我国相同的美德和价值观。 “中的多样性文化的同质性，一个独特的”民族性格“（阿吉拉尔2009年）。

在她的文化工作者的书（Sta.玛丽亚2001），她教导如何价值的日常和提醒我们，有到Excel，因此，人们可以提高未来人类精神的巨大潜力。 我相信人，但首先我必须相信自己。

我在我的社区文化发展教育的积极参与者，特别关注自然和文化遗产的保护。

“文化发展的权力，模具采取集体行动的态度。 没有文化的欣赏，人们限制自我成就和自我实现的潜能。“（2001年Sta.玛丽亚）在她的散文，在第一个文化工作者的手册，站。 玛丽亚解释等的需求，认识到文化特色的文化领导责任。 展望文化的卓越能力的根，传承我国人民的贵族。 强调领导的责任，最大限度地发挥当地资源的人，才，技能，手工业，知识创造的优秀文化产品。 联系过去和现在的历史感，是文化的力量，防止人才外流和熟练技术工人外流，如文化损失。 领导所奉行多元文化的宽容。 作者强调文化素质教育是很重要的领导人应该保护文化。 这本书启发了我，因为它包含的文化价值，珍惜我们的爱我们自己的人民觉醒。 作家的辉煌浇水的斗争中的文化渴求，在我们的多元文化社会中找到一个连通的意义。

我可能会下降，但能以某种方式产生一石激起千层浪。

艺术和文化在社会中的现役球员

让人们谈论“水牛”在课堂上。 只有当人们能够表达他们的意见，那么我们可以尝试建立共识，这可能是集体行动的典范，为百年工作。 ，但经过我们收集的文化体验，那么我们就可以重新创建一个社区里，我们了解彼此的解释什么是文化，艺术，甚至社区。

我们要培养相互的，通过体验和参与当地社区之间建立一个文化教育界的强烈循环。

据站。 玛丽亚（2001）文化工作者可以使用艺术：（1）加强社区的认同感;（2）崇高和直接habitualize纪律和平等目标的需要;和最重要的（3）鼓励需要做出的想象力和创造力社会创新和大胆的，足以看出潜力的产品开发和升级周围的社会需求和现有材料的基础。

我认为这是一个非常敏感的观察，我们的社会，我们给予自己有这么多的进口思想和影响，我们忘记了我们自己的“卓越文化”。 我们需要培养这种意识以及作为一个人的权利给予应有的尊重和被允许到兴盛与文化。 培育菲律宾国家独立，公平，充满活力，人文文化，演变和发展自己作为人民共和国法案7356规定。

我在我的社区，组织地方高校通过与我的学生，公开展览和论坛，文化路映射，文化研究，文化和艺术节的链接我们的人民，他们的身份和文化根源意识。 我发现缺少的环节，我亲眼目睹了我们自己的当地办事处，破坏我们祖先的房子，不给其让位给税收收藏企业在我们的城市文化和历史意义的价值。

The houses as living cultural heritage that I thought can give us a sense of story of the place stand silent, insignificant and forgotten. The spectacular embellishes are not seen nor recognized. Until I met a scholar and fellow-cultural worker who helped me “retraced the lights through our windows with “okkil” art when I looked at the houses again in a different eye.” An example of my contention in the preservation and reconnecting with the past is part of this excerpt below.

Cultural Barrage in Public Spaces

Our South East Asian roots. Rediscovered in our houses with okkir, okkil, ukiran or ukit are geometrical symmetrical woodcut patterns used as ventiliating light screens above windows or doors or serve as wall panels in ancestral Asian houses such as in the Philippines which are also prolific in Camiguin Island where I live. Artisans are the culture bearers of this high art and cultural treasures. Unfortunately such houses are often times forgotten or insignificant in the present times. The widespread use of this wood art traces our roots back to the establishments of sultanates and the connection of the Asian trade routes of seafarers who discovered these Islands first (way ahead of Magellan, the Portuguese conquestador) from the Moloccas to the oldest trading port in Mindanao considered to be Butuan where the golden age of the Philippines has flourished as the center of trade routes. This is as far as we can trace our connection with the Europeans navigating through these Asian archipelago where the cultural exchanges has reinvented civilizations. So claiming what is original is something still very distinct as the spoken languages, architectural styles and artifacts.

在此岛薄荷岛和棉兰老岛的延伸Okkil艺术的房子... ...它告诉我们，我们的历史的东西，我们的文化传统，所以也许我们停止破坏我们的文化底蕴和历史珍品。 虽然在一些国家，如马来西亚马六甲，他们成为世界遗产，因为他们的旧楼，我们可能需要深刻思考我们自己的根和自豪，作为一个人。 这些文化遗产的房子是国家古迹，并认为是无价的。 然后让我们问自己，为什么我们可以承受拆除等精美礼品，我们的祖先在企业名称。 虽然在其他城市在世界各国政府花了这么多资金，为恢复和保护这些珍品，我们摧毁他们。 什么是文化旅游和生态旅游，旅游在这个岛的未来，如果政府不能保护我们自己的文化遗产。 最后剩下的这些漂亮的房子的街道现在永远地消失了。 国家有责任保护文化遗产，而不是摧毁他们。

另外一个有趣的项目，在我们的文化遗产^网站建成15世纪结构之一，是一个古老的教堂，远离流浪动物的火山遗址的围栏。 铁栅栏，不仅破坏整体景观，而且还发展观的误解的另一个例子。

我们需要建立一个文化攻势之前，为时已晚，所以我们不会在这个国家，这么多需要松动。 作为一个生态旅游目的地岛屿，这是什么游客，寻找不同的东西。 什么是一个地方的人，当你剥去其文化遗产？

“建筑不仅有助于纪念历史事件的重要性。 它可以帮助社区维持它的魅力。“爱国主义有场所感，自豪感的根源开始。 我们可能有更多的骄傲，如果我们的历史可以可视化令人信服，所以我们可以感受到一个熟悉我们的根。“

Kabilin（米沙鄢字），这意味着文化遗产相呼应过去的遗忘。 Camiguin和文化根源的真实身份的追求，使我们在社会上，包括无形的文化瑰宝珍品搜索。 当我们看到祖传的房屋被摧毁在我们的社会中，报警器响了一千的声音。 这是告诉我们一些重要的东西。 我们是否理解的调用，我们觉得做的东西之前，我们完全堕落作为一种文化和擦除我们的过去和历史。 我们现在作出的决定是非常重要的，因为它可以摧毁文化建立和实行百多年几代，如果我们不完全了解和欣赏我们的根。

我们庆祝的普通日常生活的作品... ...我们给的荣誉我们的工匠，使我们的房子... ...我们睡在床上... ...我们KN玉珠上的大门... ...我们打开他们的窗户... ...我们坐在自己的椅子上... ...我们对他们吃表... ...但他们仍然无名，有时会忘记... ...。

他们是我们的物质遗产的视觉历史学家... ...他们使我们的故事，数百年可见...他们是我们生活的文化宝藏...寻找我们的根，是知道这些人都是谁... ...我们arstists ...技工...垫织工...木雕刻...竹工匠/女人... ...船制造商... ...木匠... ...他们都有一个故事。 文化遗产是人，他们生产的东西继续存在。 这一天，我们庆祝他们的故事和艺术作品... ...

东南亚根

在我的旅行，马来西亚马六甲，我发现了一个惊人的相似的ukiran，这在马来亚房屋建筑设计功能。 共同旅行研究员伊夫林林给我带来了小的马来西亚博物馆展出的所有不同国家的传统的马来房屋的生活大小复制。 在书的博物馆展出，马六甲，亚罗牙也甘榜双溪Buluh ukiran工匠和木工匠朱基菲斌珠玑。 我的朋友伊夫林继续研究，亲自采访ukiran艺术家。

珠玑先生开始在一个小企业，家具（1976年初）。 他开始认真地在1982年ukiran。 Kraftangan马来西亚（马来西亚工艺）Termeloh，彭亨，他从他的训练。 培训时间为一年半。 ukiran设计，珠玑先生得到的灵感，从他的心脏和经验。

珠玑先生是寻求Kraftangan马来西亚和Muzium总统府Kesultanan马六甲（马六甲苏丹国Muzeum）上ukiran分享他的知识和技能方面。 他有时也被称为作为ukiran教练。

伊夫林林作为我的合作研究人员的帮助下，这是一个简化的尝试描述在马来西亚ukiran两类。

A. Ukiran马来阿斯利（直接翻译是指原始马来人Ukiran ）

• 源于马六甲海峡，在马六甲苏丹国时代（15世纪）。 这是在马来亚和东南亚的基础和所有ukiran的母亲。
• 原ukiran马来kerawang（见图片附​​件）。

Kerawang手段，是连续的东西。 因此，u​​kiran kerawang匍匐植物，如kangkung（牵牛花家庭）和其他很多需要其主体。

• ukiran马来阿斯利从马六甲，马来亚和东南亚各地铺开。 到目前为止，还没有书面文件中可以找到支持的声明。 然而，基于字的口中一代代老电影研究，得出的结论，ukiran马来阿斯利起源于从马六甲马六甲Sultane时代而得。
• 然而，许多人不知道这一事实，并在马六甲的贸易和技能褪色远离。 因此，许多当地人认为，ukiran起源在马来西亚半岛eastcoast点解释（b）所示的状态。

B. Ukiran班底帖木儿（直接翻译是指东海岸Ukiran）

• 它源于其基本ukiran Ukiran马来阿斯利。 但是，它被称为Ukiran班底帖木儿开始从马来西亚半岛东海岸和传遍。
• 它有它的更多细节，被认为是一种现代ukiran的，因为它是说会在1950年或1960年代开始。
• 其ukiran主题的许多植物，如扶桑，向日葵和多。 因此，这ukiran并不一定是像kerawang连续但可以只是一次性的，就像附图。

ukiran是如何在不同国家的不同，它的起源在kerawang（马六甲苏丹国时代）。 当kerawang ukiran采取了其他位置，它被改编和设计是即兴根据需要/想要/喜欢/本地文化。

在当地语言的通风光幕被称为“卢邦angin”（空气）形容的功能;空气流通（冷，热空气的流动）;使光线进入房子;和审美价值（例如，而不是只是一个正常的通风孔，ukiran做是为了添加的审美价值）。

意义potrays ukiran昔日房屋主人的地位，以及人的财富。 然而，在现代，它potrays一个人的财富，尤其是当它们拥有一个典型的传统房子拥有一个传统的房子的成本是两次超过一个现代化的房子贵。

波荷工匠

盛产炎热的一天，我的朋友迈克尔驾驶摩托车一辆摩托车，我们航行穿过曲折的开放领域和海滨令人惊叹的景观，有一个窗户窥见龙飞凤舞okil纹饰，在大多数旅游岛屿目的地波荷岩溶未铺砌的道路，在9月26日2008年。

在一个简短的研究之旅中，我遇到了非常有趣的居民，保Dauis要么直接后裔或与当地的okil艺术工匠的家庭背景。 采访进行引导问题有一个基本人口的工匠，在这个特殊的社会已知Boholano模范工匠的发源地，在一个偶然的保护。

我会见了Dolorican的女儿胡安娜或莫罗Dolorican人（已故父亲）在64岁去世

Tinago，Dauis，保提出了自己的房子okil。 伊诺森西奥“Inciong”Hongayo谈到他的家具制造商的父亲Anatalio Hongayo在70人死于上Songkolan，Dauis，保。

Inciong解释做木“风口”或光屏幕，手工具使用以下步骤手动开孔的过程中，首先工匠来衡量okil是放在八的长度;然后除以中心（使两个部分的总长度）;分两部分分开，并找到中心等;确保在中间的孔适​​合彼此的面板安装时彼此相邻。

据Inciong，他们的地方Songkolan，Dauis，薄荷岛是许多当地工匠的家。 它变成了一个对于大多数的人不能够负担得起大学教育的共同关心。 它成为家庭成员之间的自然的技术转移，从父亲到儿子和亲戚。 它成为了那些有利于具有专业技能的体力劳动的需求工作。 战前木匠建房作为建筑师和工程师在同一时间工作的所有工作。

其中一个工匠用双手名以下的家庭：Bolataolo，Loquias，Hongayo，Humol，Nisnea，DELA佩纳。 工匠的名字浮出水面，如Puring Loquias Nitoy Loquias广告福斯托波DELA佩纳。

在okil木开孔中使用的原始工具被称为以下内容：sepilla，barina，granel laras / gabas / DE蓝丝（切出孔），tigib，和lasyo（玻璃边缘）。

在一个街角，我发现了一个繁殖车间，在那里我有机会采访业主，Pableo Loquias okil“博达”。 从他的祖父Crisanto Loquias海（biyahidor）是一个商人，他的父亲圣哈辛托Loquias继承了研讨会。 他们okil本地和其他邻近岛屿出售，如在棉兰老岛的复制品。

Marawi文化卓越

该研究小组发现南拉瑙Tugaya，我们的眼睛上，2008年10月1日之前与精美建筑的黄金时代。 这是一个超凡脱俗，高文明之中腐烂的香蕉和竹子恶化。 一些房子，不幸被遗弃。 谁住在房子里的人有一个巨大的金额支付维修是非常昂贵的成本王室慢慢消逝。

一个简短的互动与工匠是访问的重头戏，作为该项目的研究网站之一。 我遇到了一个鼓的制造商，山姆ACOP。 SAM使用非常简单的工具，像模板叶为木雕刻。 抽象和复杂的设计等蕨类植物获得通过使用模板为基础设计的变化将被添加到恭维一个复杂的抽象枝叶覆盖整个木“dabuan”仪式12英尺Maranao作为鼓面一个兽皮鼓。

木雕鼓（坦博尔或dubakan）由工匠使用的工具piako（模板），tataku（大指出刀片），并panasan（tigib）。 它并不需要非常复杂的工具，使这种复杂的设计。 工匠似乎已经掌握了他们所取得的房子作为艺术精品工程的测量和几何。 一切他们轮流摸入黄金美观。

一种非常流行的需求工匠Baguindali“Benjie”塔哈Sumbagarogong Tugaya，南拉瑙，Tugaya工艺村Baor Producershas成员走遍了许多地方瓜分非常丰富的人在自己的私人“宫殿”的房子。 主工匠在工作中表现出轻松和信心，并与他的艺术的尊严感。

一个黄铜的工匠，苏丹Brgy ASIS。 Ambuk和Brgy。 Bobong地方之间的辉煌显著的地方本民族的社会生活文化的瑰宝。 Magdara Tokalo有一个非常独特的人才，如帆船副本的微型复制品。 这是令人难以置信的完美的手工，几乎可以航行一阵风。

大土Macaantal苏丹的名字被提及有关torogan panulong所有权声明。 有几个安置excemplary架构Brgy foun。 Bobong Madanding，Kawayan Marantao南拉瑙。

Tugaya踢脚丘陵舒展了约40.28平方千米，湖拉瑙，在棉兰老岛最大的湖泊岸边，是建筑在这个群岛的黄金时代的网站。 这些族群具有很强的伊斯兰教的影响在其体系结构的生动sultanates是真正的血液Maranao，无处发现，但只有在这个世界的一部分。 颚下降Tugaya经验是一个光荣的人民以极大的手工业的生活的纪念碑。 它是一个商标，有尊敬其复杂的非代表性的图案与摩洛人的生活用品，从衣服到房子窗户。 的色彩和灵感来自大自然的模式已发展到无穷的几何图案和花卉设计探索建筑功能。 这种贵族的美学已经历了几百年，任何人都可以体验普通的Tugaya居民frontyards。 ukiran是一个几乎是普通人的生活文化，学会生存或影响造型由家人的雕塑。 日常的杰作，这在亚洲国家，如果没有卓越的工艺。 它可能类似其他东南亚根，但工作是作为原始和其他古文物只有在博物馆看到迷人。 这是一个活生生的见证，一个伟大的文明，一旦统治这个国家。 建筑是一个社会的故事生动地证明。 一个真实的故事，由木板栈道，由石石，支柱支柱。

在时间的长短，自然木材腐朽，在棉兰老岛的一些地区，这些曾经惯常的生活空间，现在目前每天的噩梦，当这一次土地贵族是象征权力的宏伟panulongs Torogans，心脏财富和贵族正处于衰变和接近其死亡。 这是一个引人注目的财富和贫穷的合同。 赫赫王国一直在努力保持其原有的，但其中只有少数生存不断的崇敬和富裕。 其余的架构慢慢地站在它的地面

生活文化的对话... ...

政治细分为23个Tugaya 各镇木材雕刻嵌入珍珠母几乎成了棉兰老岛的标志性商标的书面口述历史。

与自然的工匠和不同的技术工匠的独特血统Tugaya作了短暂访问的历史散步和挂毯编织，手工纺织，各种形式的青铜和黄铜的船只的铸造厂铸造的文化传统Maranao高文化品味，手工纺织品制造，装饰用品。文书。 所有这些丰富的文化实践，这种伦理组的最本质的特征是有木雕，利用原有的装饰图案，这是更好地为okir传统Maranao的架构和细节感。 这些房子都在自己的房子不通风光屏幕，而是在自然界装饰okil模式。 王室标记宏伟torogans，反映了高文化和卓越的工匠触摸。

Camiguin光与阴影... ...

我们的头发电机骑回微风安静文字狱成为触发Camiguin岛的房子的快乐体验。 最初的眼和Camiguin岛okil点缀房屋的视觉文档了纸由弗吉尼亚州的“玛丽亚”邑，莫拉莱斯作为一个新闻写的文章发表。 这是第一次尝试，感动了一些眉毛，并引发了这样一个小岛屿其存在的好奇心。 For several more attempts, the romance with the light and shadows of okil developed into a full blown research with a tea of architects, photographers, writers and researchers.

It was through the eyes of Maria, that I was able to see through more vividly and experience the light and shadows inside and outside the ancestral homes by the road side which proliferates around the poblacions. Camiguin with five towns has 58 barangays, experienced some economic boom in the early 19 ^th century which reflects the kinds of houses built during that time. 。 There were at least 49 houses identified with ventilating light screens both in the interior and exterior with motifs very similar to that of Bohol where most of the artisans came from.

We heard from stories of the locals that during those times the first okil inspired ancestral house was built around 1840. Later the okil patterns gained popularity and some artisans prefabricated okil patterns and later brought to other nearby islands by sea merchants from Bohol. An evidence of this exchange is the use of ornamentation in houses which does not necessary blend with other items next to each other. It may suggest that the other wood cuts were bought earlier than the rest. So the houses with decorative okil has evolved with accumulations of more okil patterns.

As an inspiration with okil art, my students made a modern okil art project. With the help of the local artisans, I reproduced all the Camiguin okil motif and put them up as an exhibition during the first art and culture day as the main showcase of “Kabilin” exhibit. Now it serves a permanent exhibit at the façade of the Enigmata Treehouse. I also explored the okil furniture making, and other designs which has now interesting ideas put together as functional art.

Okil有其自然的魔法起着一起运动的阳光，印在墙壁上的阴影。 这是神奇的okil上面的天空和土地下面，直观地连接您的个人空间。 而空气通过它让风流通，摆脱热风的裂隙旅行，房间创建与空间环境的热带感觉呼吸。